...y las pirámides de keops kefren y mikerinos
- ANTIRREPORTAJE-
jueves, 20 de noviembre de 2008
miércoles, 19 de noviembre de 2008
Marina Núnez
La artista palentina presentó el día 14 de noviembre su último trabajo en la Galería Salvador Díaz. Esta nueva exposición se centra en el tema del infierno para investigar sobre los cambios de identidad de los individuos. Reflexiona sobre los miedos que emanan de una sociedad dependiente de los avances de las tecnologías.
Esta exposición se divide en cuatro series. En la primera, se representan en cajas de luz cuatro paisajes del infierno combinando ciencia ficción con elementos de la obra de El Bosco, dando lugar a paisajes del futuro en ruinas con personajes medio humanos.
Esta exposición se divide en cuatro series. En la primera, se representan en cajas de luz cuatro paisajes del infierno combinando ciencia ficción con elementos de la obra de El Bosco, dando lugar a paisajes del futuro en ruinas con personajes medio humanos.
En la segunda parte se hace presente la mitología de Ícaro y el Ángel Caído en grandes proyecciones de imágenes digitales de ángeles tenebrosos. Por otro lado se observan dos videos de un ojo que queda atrapado en una cueva por un organismo extraño, todo esto acompañado por el sonido del corazón. Y por último, pequeñas cajas de luz encierran sirenas deformes, resultado de experimentos fallidos.
Las representaciones dentro de las cajas de luz son muy interesantes, además de resultarme tremendamente estéticas, unas imágenes muy bellas en contraposición con lo que realmente pretende mostrarnos: el infierno.
A ver quien hace mas el payaso...
Si te dan una nariz de payaso...... ¿qué harías con ella? Esa ha sido la pregunta lanzada como actividad. Y ¿por qué no contamos una historia?, pero una historia narrada por todos, aquí no hay un solo autor. Un historia contada únicamente con imagenes, como cuando se sueña o se imagina, cada uno aporta una idea en un momento y un lugar, todo ello reflejado en una imagen, una para cada uno. Podría ser un cuento sin fin, donde el protagonista es el portador de la nariz de payaso. No importa quien la lleve, la nariz será el personaje principal.
Y para dar comienzo: "Era se una vez una duendecilla del bosque......"
martes, 18 de noviembre de 2008
Ouka Leele en la Fábrica Editorial
Ayer, lunes 17 a las 20:00 horas, tuvo lugar en la Librería de la Fábrica la presentación de la nueva edición del PHotoBolsillo. Se trata de un libro de imagenes donde se muestra todo el desarrollo profesional de los artista, en este caso de la madrileña Ouka Leele.
Ouka Leele fue la encargada de inaugurar una nueva actividad que se celebrará en sucesivas presentaciones de PHotoBolsillo. Se trata de Plató Photobolsillo, un encuentro donde el público será inmortalizado por algunos de los fotógrafos que forman parte de esta colección.
Además de fotografiar al numeroso público que participó en el encuentro, Barbara Allende, más conocida como Ouka Leele, firmó libros tras el pequeño concierto de arpa que dedicó su hija.
-María Peñil- Centro Cultural Galileo
Actualmente, nuestra compañera María Peñil expone “Ritmos Interiores” en el Centro Cultural Galileo de Madrid situado en el barrio de Chamberí. Con ello pretende, a mi parecer, representar la vida con todo su proceso de cambio, de transformación, para ello nos muestra imágenes fotográficas, xilografías y diversas esculturas.
De la exposición llama la atención la representación de las numerosas crisálidas tanto en la fotografía como en las esculturas que se encuentran repartidas por toda la sala, éstas están ligadas al cambio, a la metamorfosis de la vida.
Felicito a la autora por su obra, aunque en mi opinión, a pesar de ser una exposición con una buena lectura de espacio, el tener diversos tipos de contenido (fotografía, grabado, escultura) sin una limitación o una diferenciación clara daba la sensación de desorden o popurrí.
Felicito a la autora por su obra, aunque en mi opinión, a pesar de ser una exposición con una buena lectura de espacio, el tener diversos tipos de contenido (fotografía, grabado, escultura) sin una limitación o una diferenciación clara daba la sensación de desorden o popurrí.
domingo, 16 de noviembre de 2008
Estampa 2008
En esta XVI edición de Estampa 2008 hemos podido ver, como en ediciones anteriores, una importante presencia de video, fotografía, instalación, etc. sin olvidarnos de todo el mundo de las técnicas del grabado y la estampación, todo ello agrupado en un gran espacio de exposición correspondiente al recinto ferial de IFEMA y cuya imagen oficial se ha dejado en manos del artista holandés Jan Hendrix: Espinas.
Jacinto Moros: Relieve. 2007 73 x 108 cm. Este zaragozano afincado, actualmente, en Madrid, juega con la musicalidad de la naturaleza para crear en sus obras, curvas infinitas que desafían la linealidad inexistente en ésta. Sus obras están realizadas en el 99,9% de los casos, en madera. Se trata de finísimas láminas de madera, tanto maderas de ébano, de arce, como de fresno, de palo rosa, etc. Todas ellas usadas con un fin escultórico o, como ocurre en este caso, una especie de collagraph sin entintar.
Ramiro Undabeytia: Oe Dulce. 51 x 90 cm. Este dibujante, grabador y colaborador en diversas editoriales como ilustrador utiliza, en muchas de sus obras, la técnica de la mezzotinta. Esta técnica, también denominada “manera negra” o “grabado al humo”, al contrario que otras técnicas que parten de una plancha en blanco, parte de una superficie negra. Esta se consigue partiendo de una textura producida en la plancha mediante un proceso en el que se utiliza unj instrumento que termina en curva llena de pequeños dientes: "rocker" o graneador. La rebaba así creada atrapa gran cantidad de tinta y da un bonito negro aterciopelado. Posteriormente el artista raspa las zonas de la plancha destinadas a ser de color gris o blanco. Este proceso produce gradaciones que son suaves y sutiles. Normalmente se combina con grabado o aguafuerte, que aportan líneas limpias a la obra. 
Antoni Clavé: Signes Assembles. 1972 69 x 70 cm. Collage aluminio. Clavé mostró gran interés por las texturas, lo que le llevó a experimentar con toda clase de materiales y soportes, como es el caso de este “Signes Assembles”. Esta obra de un artista excesivamente cromático en sus inicios, muestra una evolución hacia la abstracción y la simplicidad, pero no por ello menos contundente. Probablemente, esta evolución viene marcada por su relación con Picasso a mediados de los años cuarenta.
Noli me tangere: Quizás, esta fue la obra que más atención llamó de todo el espacio expositivo de Estampa 2008. ¿Por qué un caballo con los ojos tapados y marcado en su grupa con el crismón?, ¿Por qué un proyecto de investigación teológica en una sala de exposición?, ¿Por qué siete profesores de historia del arte y teología pastoral defendiendo la idea de “María Magdalena y Jesús Tocar” sobre la piel de un “caballito” de madera? 
Andrea Bloise: Paleta de dibujante. 40 x 50 cm. Esta argentina inicia su trabajo artístico en el campo de la pintura y de la escultura, sin embargo, en esta edicion de estampa 2008 nos presenta una imagen de fotografía digital con gran riqueza cromática. Esta artísta presentó, junto a otros compañeros bien conocidos en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez, dentro del stand de “Aranjuez”.
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Humberto Valdez: Hecho en México.(Manual de supervivencia para cirqueros). 55 x 75 cm. Presentando una muestra de la serie de cuatro estampas realizadas en la técnica del linograbado y estampadas sobre papel Liberón en una sola tinta, Humberto Valdés nos muestra nuevamente su interés por abordar la cultura popular desde un punto temático de lucha.
Zdenek Tusek: Sin Titulo. 2006/07. 60 x 50 cm. Papel baritado. Hemos podido ver en esta edición de Estampa algunas de las obras de este checo participante en Photoespaña 2007. Son trabajos que muestran el gusto por lo cotidiano, la tendencia a la melancolía y la reflexión sobre los ideales perdidos y los cambios políticos.
Eduardo Úrculo: El Abrazo. 76 x 57 cm. Sin variar su obsesión por uno de sus dos grandes iconos(los sombreros) y la representación de sus personajes de espalda, la fundación que rodea toda la obra de Eduardo Úrculo, vuelve a mostrar en esta exposición una de sus obras. En este caso se trata de una serigrafía de 1997.
Cáliz Pallarés: El paso del tiempo I,II y III 20 x46 cm. Muestra de xilografía, serigrafía y aguafuerte organizado en forma de tríptico, destacando su sobriedad, donde se entremezclan naturaleza y colores con gran carga expresiva. Estas obras son parte de una serie denominada “Momentos del día”.
75 % Agua. La Casa Encendida
La Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid junto con la Obra Social Caja Madrid ha organizado la exposición “75% Agua” en La Casa Encendida, dentro de las actividades de la VIII Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid.Esta exposición pretende unir mediante un elemento vital todas las ciudades, regiones, países, continentes que forman este planeta tierra cuyo contenido es un 75% de agua.
Se presentan en esta exposición 450 muestras de agua tanto saladas como dulces de muchas y distintas regiones de los cinco continentes: desde Australia hasta América, pasando por Chipre, Islandia, Mongolia, Bolivia, Vietnam, el Himalaya, el río Nilo, el Danubio, las selvas del Orinoco, la Tierra del Fuego, el Mar Negro, el Mar Rojo o el Océano Glaciar Ártico. Las muestras de agua de mares, océanos, ríos, lagos, lluvias, fuentes, arroyos, estanques, manantiales, etc. se presentan a manera de mapa relacional compuesto por fragmentos de paisajes contenidos tanto en las botellas y en las fotografías, como en los viajes y desplazamientos realizados por las personas que han participado.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Fotoperiodistas
-STEVE BLOOM-
En 1953,nace Steve Bloom en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.Se traslada a Inglaterra en 1977 y allí crea una empresa de efectos fotográficos especializada en publicidad, en la que trabajó durante muchos años.
Posteriormente y volviendo a sus orígenes sudafricanos, surgió su interés por la vida silvestre. Su pasión y compromiso le ha llevado a ser galardonado con diversos premios y sus libros han sido publicados en quince idiomas.
Éste fotógrafo divide su trabajo fotográfico en África, Antártida, Eurasia y América. Intenta con ello mostrar la riqueza que aporta la diversidad de especies y pretende hacer comprender lo que se pierde cuando una especie desaparece. Las imágenes de alta calidad y tratadas digitalmente son protagonistas de calendarios, libros y de anuncios publicitarios que acercan al gran público una realidad que muy pocos tienen el privilegio de gozar.
-CRISTINA GARCÍA RODERO-
Nacida en Puertollano en 1949 y licenciada en bellas artes por la universidad complutense de Madrid, comienza su trayectoria con distintos concursos Universitarios. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.
Algunas colecciones de esta fotógrafa manchega se encuentran en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en distintos Museos de Estados Unidos como el Museum of Fire arts en Houston o "seattle Art museum” en Washington entre otros.
Ha realizado numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas en diferentes países. Su primera exposición individual la realizó en México con el título de Fiestas Tradicionales en España. Su exposición titulada 'España oculta' ha recorrido múltiples espacios: Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, Encuentros fotográficos de Arles, Carcasona y Braga, Fotofest'90 en Houston, Photographers’ Gallery en Londres, Diaframma en Milán, Photokina de Colonia, Zentrum fur Audiovisuelle Medien en Sttutgart, Münchner Stadtmuseum en Munich, Museo Álvarez Bravo de Oaxaca, Museo de Bellas Artes de Caracas, Médiathèque Centre Jean Renoir en Dieppe ...
Su gran trabajo en el arte de la imagen ha ido recibiendo sus frutos. En 1983 recibió su primer premio llamado “Premio Planeta de Fotografía“, cuatro premios consecutivos a “Mejor Fotógrafo del Año” (revista Foto Profesional de Madrid) en el año 1988, 1989, 1990 y 1991 y llegando incluso al año 2007 con el galardón del “Premio Alfonso Sánchez García” por periodismo gráfico, entre otros.
Destaca por su mirada critica de la realidad, entre muchas de sus obras podremos encontrar diversas etapas religiosas de toda España, costumbres regionales y nacionales, aunque también cruza fronteras. desde 2005 se ha convertido en la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum. 
Desde hace años se encuentra metida de lleno en su proyecto mas personal titulado “Entre el cielo y la tierra”, un ingente registro de festivales de música, erotismo y sexo, sitios para divertirse, mostrarse o amarse, de contacto humano o transcendente, y de lo que buena prueba de ello son Rituales en o Burning Man.
En 2007 participó en “Ocultos" Culos de todo un siglo, junto Capa, Cartier- Bresson, Mapplethorpe, Man Ray, Lucien Clergue, etc., y de los españoles Joan Colom, Rafael Navarro, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero y Carlos Pérez Siquier, entre otros.
RITUALES EN HAITI
lA QUEMA DEL HOMBRE
-ÁLVARO YBARRA ZÁBALA-
Este bilbaíno de 28 años comenzó sus estudios de derecho pero pronto se dio cuenta de su verdadera vocación, la Fotografía. comenzó su carrera fotográfica a los 19 años cuando estudiaba en la universidad. Su objetivo principal es testimoniar los eventos que dan forma a la cara del mundo. Dicen que una magen no puede cambiar la marcha del planeta, pero seguramente puede cambiar la de quienes la contemplamos.
Trabajó como fotógrafo independiente hasta 2005 cuando se unió a la agencia francesa VU. HA cubierto ocho numerosos conflictos Iraq, Afganistán, Chechenia, Uganda, Birmania, el Líbano, Colombia, Sudán ha publicado dos libros "bajos sol de Sombra” “niños de tristeza".
¿Cómo se aproxima a ellos?: "Como ser humano, tratando a la gente de igual a igual. Soy un testigo, así que no hago preguntas. Nadie se siente cómodo cuando un fotógrafo se mete de la noche a la mañana en su casa. Pero, además, si has sufrido malos tratos, eres adicta a la heroína o has sido violada por una etnia contraria a la tuya, ¿vas a permitir que una persona desconocida fotografíe tu intimidad? Para ganarme esa confianza me armo de paciencia, estoy mucho tiempo en el terreno y me voy a vivir a las comunidades. No piso los hoteles, no hago vida de occidental, así que siempre me preguntan: «Qué coño haces aquí, ¿qué quieres de nosotros?». Yo soy muy consciente de que nadie me ha llamado, pero si actúas con respeto y asumes sus mismas circunstancias, siempre se acaban abriendo y entonces es posible contar una historia."
-ANTOINE D´GATA-
Nacido en Marsella en 1961, D'Agata trabajó como pasante en el departamento editorial de Magnum durante su estancia en Nueva York (91-92), pero a pesar de su experiencia y formación en los EE.UU, regreso a Francia en 1993 retomando un período de ruptura de cuatro años con la fotografía. Finalmente entro a formar parte del equipo de magnum en 2004. Se caracteriza por ocultarse tras la noche para captar sus instantáneas. El caos y la confusión son un continuo en su trabajo, sus imágenes, a veces distorsionadas, movidas y difusas, que evocan las figuras de Francis Bacon, rescatan la belleza de los momentos más sórdidos.
“A diferencia de otros fotógrafos, nunca hago fotos críticas o negativas. Tengo una mirada muy adversa sobre el mundo, pero siempre estoy con gente a la que estimo. Las prostitutas, por ejemplo, que son los seres más vivos, auténticos y sinceros hasta en su piel. Nunca he fotografiado a alguien a quien no quiero profundamente. Es verdad que los sitios donde las hago son bastante feos, pero no hay ni una foto que no esté llena de sentimiento y de emoción".
En su peculiar modo de fotografiar, él se suma a las historias en las que se ve envuelto, la mayoría de las veces como protagonista. Es así como se le ve en sus imágenes manteniendo relaciones sexuales o inyectándose heroína. "La fotografía es el único arte que necesita que uno se comprometa con el mundo real. Un escritor, un pintor, un escultor trabajan con la introspección o la invención para crear un territorio inmenso; mi campo exige mucha más implicación. No me gustan nada las fotos que son meros testigos u observadores externos, creo que el fotógrafo debe meterse dentro del mundo que está creando, tiene que ser un personaje más de su obra. Por eso hago lo que hago, y por eso a veces, mientras bebo, le pido a la gente que me haga fotografías, porque es la manera más extrema de defender ese punto de vista. Sé que no estoy haciendo una cosa inocente ni estúpida.”
D'Agata no tiene un estudio, y ni siquiera un ordenador para guardar sus archivos. En cuanto a su técnica, jamás se plantea si hacer las fotos en blanco y negro o color. "Me da igual, nunca pienso ni en técnicas ni en estéticas. Mis cámaras son las más simples y pequeñas, y las películas, las más corrientes. "
"Quizá hago fotos para retener lo que no se puede fijar. Mis fotos son fragmentos de memoria, fragmentos de inconsciencia, en estados muy raros de percepción. Muchas veces descubro lo que hago a través de las imágenes que quedan. Mi nexo con la fotografía es lo que me ayuda a seguir. Hago cosas que nunca imaginé. La fotografía es una herramienta muy práctica para provocar y vivir lo que está pasando".
En 1953,nace Steve Bloom en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.Se traslada a Inglaterra en 1977 y allí crea una empresa de efectos fotográficos especializada en publicidad, en la que trabajó durante muchos años.
Posteriormente y volviendo a sus orígenes sudafricanos, surgió su interés por la vida silvestre. Su pasión y compromiso le ha llevado a ser galardonado con diversos premios y sus libros han sido publicados en quince idiomas.
Éste fotógrafo divide su trabajo fotográfico en África, Antártida, Eurasia y América. Intenta con ello mostrar la riqueza que aporta la diversidad de especies y pretende hacer comprender lo que se pierde cuando una especie desaparece. Las imágenes de alta calidad y tratadas digitalmente son protagonistas de calendarios, libros y de anuncios publicitarios que acercan al gran público una realidad que muy pocos tienen el privilegio de gozar.
-CRISTINA GARCÍA RODERO-
Nacida en Puertollano en 1949 y licenciada en bellas artes por la universidad complutense de Madrid, comienza su trayectoria con distintos concursos Universitarios. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.
Algunas colecciones de esta fotógrafa manchega se encuentran en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en distintos Museos de Estados Unidos como el Museum of Fire arts en Houston o "seattle Art museum” en Washington entre otros.
Ha realizado numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas en diferentes países. Su primera exposición individual la realizó en México con el título de Fiestas Tradicionales en España. Su exposición titulada 'España oculta' ha recorrido múltiples espacios: Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, Encuentros fotográficos de Arles, Carcasona y Braga, Fotofest'90 en Houston, Photographers’ Gallery en Londres, Diaframma en Milán, Photokina de Colonia, Zentrum fur Audiovisuelle Medien en Sttutgart, Münchner Stadtmuseum en Munich, Museo Álvarez Bravo de Oaxaca, Museo de Bellas Artes de Caracas, Médiathèque Centre Jean Renoir en Dieppe ...
Su gran trabajo en el arte de la imagen ha ido recibiendo sus frutos. En 1983 recibió su primer premio llamado “Premio Planeta de Fotografía“, cuatro premios consecutivos a “Mejor Fotógrafo del Año” (revista Foto Profesional de Madrid) en el año 1988, 1989, 1990 y 1991 y llegando incluso al año 2007 con el galardón del “Premio Alfonso Sánchez García” por periodismo gráfico, entre otros.
Destaca por su mirada critica de la realidad, entre muchas de sus obras podremos encontrar diversas etapas religiosas de toda España, costumbres regionales y nacionales, aunque también cruza fronteras. desde 2005 se ha convertido en la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.
Desde hace años se encuentra metida de lleno en su proyecto mas personal titulado “Entre el cielo y la tierra”, un ingente registro de festivales de música, erotismo y sexo, sitios para divertirse, mostrarse o amarse, de contacto humano o transcendente, y de lo que buena prueba de ello son Rituales en o Burning Man.
En 2007 participó en “Ocultos" Culos de todo un siglo, junto Capa, Cartier- Bresson, Mapplethorpe, Man Ray, Lucien Clergue, etc., y de los españoles Joan Colom, Rafael Navarro, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero y Carlos Pérez Siquier, entre otros.
RITUALES EN HAITI
lA QUEMA DEL HOMBRE
-ÁLVARO YBARRA ZÁBALA-
Este bilbaíno de 28 años comenzó sus estudios de derecho pero pronto se dio cuenta de su verdadera vocación, la Fotografía. comenzó su carrera fotográfica a los 19 años cuando estudiaba en la universidad. Su objetivo principal es testimoniar los eventos que dan forma a la cara del mundo. Dicen que una magen no puede cambiar la marcha del planeta, pero seguramente puede cambiar la de quienes la contemplamos.
Trabajó como fotógrafo independiente hasta 2005 cuando se unió a la agencia francesa VU. HA cubierto ocho numerosos conflictos Iraq, Afganistán, Chechenia, Uganda, Birmania, el Líbano, Colombia, Sudán ha publicado dos libros "bajos sol de Sombra” “niños de tristeza".
¿Cómo se aproxima a ellos?: "Como ser humano, tratando a la gente de igual a igual. Soy un testigo, así que no hago preguntas. Nadie se siente cómodo cuando un fotógrafo se mete de la noche a la mañana en su casa. Pero, además, si has sufrido malos tratos, eres adicta a la heroína o has sido violada por una etnia contraria a la tuya, ¿vas a permitir que una persona desconocida fotografíe tu intimidad? Para ganarme esa confianza me armo de paciencia, estoy mucho tiempo en el terreno y me voy a vivir a las comunidades. No piso los hoteles, no hago vida de occidental, así que siempre me preguntan: «Qué coño haces aquí, ¿qué quieres de nosotros?». Yo soy muy consciente de que nadie me ha llamado, pero si actúas con respeto y asumes sus mismas circunstancias, siempre se acaban abriendo y entonces es posible contar una historia."
-ANTOINE D´GATA-
Nacido en Marsella en 1961, D'Agata trabajó como pasante en el departamento editorial de Magnum durante su estancia en Nueva York (91-92), pero a pesar de su experiencia y formación en los EE.UU, regreso a Francia en 1993 retomando un período de ruptura de cuatro años con la fotografía. Finalmente entro a formar parte del equipo de magnum en 2004. Se caracteriza por ocultarse tras la noche para captar sus instantáneas. El caos y la confusión son un continuo en su trabajo, sus imágenes, a veces distorsionadas, movidas y difusas, que evocan las figuras de Francis Bacon, rescatan la belleza de los momentos más sórdidos.
“A diferencia de otros fotógrafos, nunca hago fotos críticas o negativas. Tengo una mirada muy adversa sobre el mundo, pero siempre estoy con gente a la que estimo. Las prostitutas, por ejemplo, que son los seres más vivos, auténticos y sinceros hasta en su piel. Nunca he fotografiado a alguien a quien no quiero profundamente. Es verdad que los sitios donde las hago son bastante feos, pero no hay ni una foto que no esté llena de sentimiento y de emoción".
En su peculiar modo de fotografiar, él se suma a las historias en las que se ve envuelto, la mayoría de las veces como protagonista. Es así como se le ve en sus imágenes manteniendo relaciones sexuales o inyectándose heroína. "La fotografía es el único arte que necesita que uno se comprometa con el mundo real. Un escritor, un pintor, un escultor trabajan con la introspección o la invención para crear un territorio inmenso; mi campo exige mucha más implicación. No me gustan nada las fotos que son meros testigos u observadores externos, creo que el fotógrafo debe meterse dentro del mundo que está creando, tiene que ser un personaje más de su obra. Por eso hago lo que hago, y por eso a veces, mientras bebo, le pido a la gente que me haga fotografías, porque es la manera más extrema de defender ese punto de vista. Sé que no estoy haciendo una cosa inocente ni estúpida.”
D'Agata no tiene un estudio, y ni siquiera un ordenador para guardar sus archivos. En cuanto a su técnica, jamás se plantea si hacer las fotos en blanco y negro o color. "Me da igual, nunca pienso ni en técnicas ni en estéticas. Mis cámaras son las más simples y pequeñas, y las películas, las más corrientes. "
"Quizá hago fotos para retener lo que no se puede fijar. Mis fotos son fragmentos de memoria, fragmentos de inconsciencia, en estados muy raros de percepción. Muchas veces descubro lo que hago a través de las imágenes que quedan. Mi nexo con la fotografía es lo que me ayuda a seguir. Hago cosas que nunca imaginé. La fotografía es una herramienta muy práctica para provocar y vivir lo que está pasando".
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