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A continuación se lista los ejercicios y actividades desarrolladas durante el curso 2008/2009 en la asignatura Idea, concepto y proceso de las Artes de la Imagen. En Rojo lo realizado a tiempo, en Azul lo realizado fuera de tiempo y en Amarillo lo no incluido durante el curso, por lo que se presentan estos últimos ejercicios tras el citado listado.

OCTUBRE
- Exposición Máquinas y Almas
- Concurso Caminos de Hierro
- Caixa Forum: el Jardín Vertical
- 1º presentación trabajo personal (primer contacto, trabajo anterior)
- AGUA: Concurso de los Ríos ¿Qué refleja el agua?
- Círculo de Bellas Artes
- Comentario Show de Truman
- Visita Taller Isabel Muñoz
- Visita MovolColor

NOVIEMBRE
- La cajita sorpresa
- 5 fotoperiodistas
- Iluminación con linternas
- Exposición 75% Agua. La casa Encendida
- Estampa 2008
- Exposición María Peñil “Ritmos interiores”
- Presentación de Fotolibro con Ouka Leele. La Fábrica Editorial
- Nariz de Payaso
- Exposición Marina Núñez
- TIERRA: La arenera. Reportaje y antirreportaje
- Niña de Comunión
- Ley de mínimos
- Comentario las espigadoras (Visionada en su mometo pero no comentada en blog)

DICIEMBRE
- 3º presentación trabajo personal (SICAB 2008, 22 Candidatas y Reivindicando los verdaderos precios)
- Book Álvaro Grauch
- Exposición Arte Conceptual de Moscú
- Exposición Adrian Tyler “Prohibido el paso”
- Exposición Chen chieh-jen
- Exposición Miguel Ángel Blanco: “Árbol caído”
- Lectura recomendada. Foto8: photojournalism
- Examen Bio-Art

ENERO
- Revista Ojo de pez
- Exposición Helena Almeida “Tela rosa para vestir”
- 4º presentación trabajo personal (Las moscas del CNIO)
- Arquitecturas
- Selección de fotografías
- Comentario película The Pillow Book

FEBRERO
- Exposición Johanthan Hernández. “La ruta natural”
- Exposición Cecilia del Val “No te prometí un jardín de rosas”
- Arquitecturas inventadas
- Arco 2009
- Art Madrid 2009

MARZO
- Exposición Rocío Motellón. “Luz y color a través del paisaje”
- FUEGO: Entierro de la Sardina
- Exposición Barbara Stammel. “Mäddhen”
- Comentario película Mirror Mask
- Comentario película Caravaggio
- Máquinas y arquitecturas (bodegas Carlos III)
- VIENTO: Amar en tiempos revueltos
- 5º Presentación trabajos personales (Torres Heroínas)
- Taller de Caligrafía Árabe
-Ejemplo página web

ABRIL
- Exposición Eulalia Valldosera. “Dependecias”
- Exposición La Sombra
- Visita Galería Soledad Lorenzo
- Exposición Juan Gallego “Memento Mori”
- Grafismos Azucarera
- Dossier y curriculum
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COMENTARIO SHOW DE TRUMAN

Con este film de Peter Weir se recrea el ambiente de una sociedad pegada a la televisión.

La idea de no poder vivir sin esa “caja tonta” que tanto nos ha marcado y que tan presente está en nuestra vida cotidiana. Pues el protagonista Truman Burbank está en antena desde el día en que nació, ha crecido para y por los espectadores y lo más increíble de todo es que él no sabe nada, vive en un mundo imaginario. Todo lo que le rodea es ficticio y sus pautas y comportamientos han sido encauzados desde su nacimiento por el bien del Reality. ¿Es esto justo? ¿Hasta qué punto se puede jugar con la vida de una persona? ¿Y más sin su consentimiento? Esta idea es una hipérbole que expresa hasta qué punto puede llegar la ambición por la audiencia, las masas mediáticas y la ambición por beneficios cuantiosos de cifras inimaginables.
Destacan programas como Big Brother en su homónimo español Gran Hermano que hacen de la vida en directo de los demás una variedad de entertainment, de reality del que puedan gozar los telespectadores al ver cómo otras personas desarrollan una serie de actividades cotidianas delante de una serie de cámaras. No es más que una canalización del morbo por ver cómo otras personas son observados hasta el punto de sentirlos como una parte nuestra, pues desayunamos junto a ellos, cenamos, los vemos constantemente…

Aunque el guión ha resultado de lo más original y fue nominado a las estatuillas, es bien cierto que esta idea ya se había plasmado anteriormente. Fue un joven director español, Felipe Jiménez Luna, quién realizó en 1.996 un cortometraje de 18 minutos denominado “Te lo mereces” que narraba la historia de Manolo, interpretada por Carlos Iglesias, quién descubre que toda su vida ha sido un montaje cuando asiste a un programa de televisión. Una casualidad de ideas, quizás, pero sí una señal del sentimiento de que estamos siendo observados constantemente.

Y es que no es justo que el protagonista de esta historia, en uno de los mejores papeles interpretados por el extravagante Jim Carrey, no tenga derecho ni de siquiera elegir a la persona con la que quiere compartir su vida.
Como un dios creador, Christof (creador del reality) le asegura a Truman que ahí fuera no hay nada mejor que lo que va a encontrar en su ciudad y el protagonista de esta historia despunta al sentirse libre, de poder realizar sus propios actos sin ser dirigidos. Se podría realizar una comparación con la idea de Friedrich Nietzsche sobre la muerte de dios, en el momento en que el hombre es capaz de valerse por sí mismo, por su propia razón, librándose de las ataduras impuestas por cualquier tipo de creencias. Y es eso lo que hará que Truman responda al discurso del creador con una reverencia, sonreirá y dirá una de las frases que tantas veces ha repetido a lo largo de su vida al salir de casa: “Por si no nos vemos luego, buenos días, buenas tardes y buenas noches” Sencillamente brillante.

Finalmente, Truman se libra de todo tipo de sometimiento para poder vivir la vida real dejando solitarios a millones de espectadores a los que parece no importarles mucho su marcha, pues muchos se alegran de su huída y el último comentario de la pareja de policías de “¿Y ahora que ponen? Lo miraré en el teleguía” es una muestra más de la escasa importancia que puede tener un personaje mediático. Si ha llegado a su fin habrá otra cosa que nos pueda entretener. Todo se reduce a eso, a la escasa importancia que puede tener alguien una vez pasado su minuto de gloria, aunque en este caso haya sido casi una vida…

Excelente tratamiento de una historia que en principio, cuando se visualiza el film, nos quedamos impactados por la situación en la que se encuentra su protagonista para acabar unidos junto a él en el intento de escapar de esa irrealidad en la que vive. Es un gran ejemplo de la situación en la que se encuentra cualquier telespectador, oyente o lector, pues sin darnos cuenta estamos siendo manejados constantemente por los medios y las corrientes de opinión, por eso es bueno, de vez en cuando, desconectar y pararnos a pensar qué nos quieren decir con respecto a un tema u otro. Apagad la tele. Os hará bien. www.hoaxaoh.com

NIÑA VESTIDA DE COMUNIÓN

Inocencia rota..

COMENTARIO LAS ESPIGADORAS

Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda, un curioso y aclamado documental que muestra, de una forma original, el modo de vida de diferentes personajes que se dedican a recolectar en el campo lo que sobra de las cosechas y a recoger de las ciudades lo que se pueda encontrar por el suelo y en las basuras. Son los que la directora llama "los espigadores urbanos y rurales", algunos obligados por necesidad y otros por no querer despreciar lo que la sociedad tira.
Basándose en las pinturas de François Millet y Jules Breton sobre espigadoras, Varda nos introduce en un mundo en el que no hay desperdicio alguno que no sea aprovechado, dándose cuenta el espectador de la facilidad que tenemos los humanos de menospreciarlo casi todo, sin tener en cuenta las consecuencias de nuestro acto. Por ejemplo, toneladas de patatas son tiradas en el campo por tener un tamaño superior al recomendado para su comercio y ahí es cuando aparecen hombres y mujeres que por su situación económica o por el simple hecho de no perder una oportunidad, recogen las que están mejor, llevándose consigo cientos de kilos y dejando aún varios miles de patatas esparcidas a la intemperie. El problema de este asunto es que no muchos saben dónde se tira todo esto. Lo mismo ocurre en los supermercados. ¿Cuánta comida se arroja a la basura sin tener la dignidad de distribuirla o aprovecharla para los más necesitados?.
Y esto lo plantea muy bien la directora que sabe por donde tiene que seguir el curso de su investigación, utilizando hasta algunos magistrados para corroborar el hecho de que la ley está a favor de los "espigadores" o "recolectores", a los que a veces se les ha negado el paso a cosechas en las que han sobrado o no se pueden comercializar bastantes quilos de fruta o verdura. Por esto, valoro muy positivamente las intenciones de Varda, permitiéndose, a mi entender y con razón, el lujo de incluirse en el título del documental como "la espigadora", ya que utiliza lo que encuentra por el camino para plasmar su proyecto de forma coherente y divulgativa. En la pantalla vemos objetos curiosos o hallazgos soprendentes, como patatas en forma de corazón o un reloj sin agujas en el que es imposible que pase el tiempo, recogidos y guardados por ella misma. Eso sí, a veces el modus operandi de la directora choca por completo en el espectador. En algunos momentos, ella misma aparece en pantalla mostrándose como una espigadora o grabándose con una cámara digital, a la que por cierto elogia. También nos muestra sus manos arrugadas como el verdadero paso del tiempo pero que no parece tener mucho sentido para lo que nos quiere contar. Hasta cuando va en coche por la carretera intenta coger los camiones con la mano como para conseguir un efecto visual en el espectador pero que tampoco debería formar parte de lo que nos quiere mostrar, aunque resulte realmente algo original. Y qué decir de su olvido de apagar la cámara en una escena, dejándonos ver el movimiento, o como dice ella, "el baile del capuchón de la lente".
En definitiva, todos somos recolectores, el mundo artístico es una continua recolección; se recogen ideas, momentos, datos, influencias, etc. que consciente o inconscientemente aplicamos a nuestra obra, la cual se nutre de todo lo que nosotros damos por válido o nos parece interesante.
Antes de acabar, he de decir que dos años después de este documental Varda realizó una especie de secuela, que no he visto, en la que aparecían los mismos personajes.

SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS

COMENTARIO PILLOW BOOK

Título: The pillow book
Dirección: Peter Greenaway
Año: 1996
Reparto: Vivian Wu, Yoshi Oida, Ken Ogata, Hideko Yoshida, Ewan McGregor, Judy Ongg, Ken Mitsuishi, Yutaka Honda, Barbara Lott, Miwako Kawai

En Kyoto, en los años setenta, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Año tras año se cumple el mismo ritual con gran regocijo de la niña, unas felicitaciones que vienen acompañadas por los versos recitados por su tía pertenecientes a las memorias de una antigua cortesana que guardaba en su libro de cabezera o pillow book. Con el tiempo Nagiko (Vivian Wu) es obligada a casarse con el sobrino del editor que mantenía relaciones homosexuales con su padre a cambio de dinero. Nagiko huye y se escapa a Hong Kong donde se convierte en una cotizada modelo. Nagiko siempre buscará con tesón a su amante-calígrafo que le pinte todo su cuerpo hasta que encuentra a Jerome (Ewan McGregor), un traductor inglés.

COMENTARIO CARVAGGIO

Es una película donde se destacan las escenas que evocan a pinturas realizadas por el artista: ‘Baco enfermo’, ‘El amor victorioso’ y ‘San Jerónimo escribiendo’. En algunos casos me recuerdan al Film Alatriste donde las obras de Velázquez recrean algunas de las escenas.
Multiples anacronismos visuales en relación al vestuario o la tecnología, los objetos y elementos sonoros dispares que componen una ficción evocadora y en gran medida atemporal.

EJEMPLO PÁGINA WEB

http://www.juanzamora.com