La Arenera: Keops, Kefre y Mikerinos

- REPORTAJE-

...y las pirámides de keops kefren y mikerinos

- ANTIRREPORTAJE-

Marina Núnez

La artista palentina presentó el día 14 de noviembre su último trabajo en la Galería Salvador Díaz. Esta nueva exposición se centra en el tema del infierno para investigar sobre los cambios de identidad de los individuos. Reflexiona sobre los miedos que emanan de una sociedad dependiente de los avances de las tecnologías.
Esta exposición se divide en cuatro series. En la primera, se representan en cajas de luz cuatro paisajes del infierno combinando ciencia ficción con elementos de la obra de El Bosco, dando lugar a paisajes del futuro en ruinas con personajes medio humanos.

En la segunda parte se hace presente la mitología de Ícaro y el Ángel Caído en grandes proyecciones de imágenes digitales de ángeles tenebrosos. Por otro lado se observan dos videos de un ojo que queda atrapado en una cueva por un organismo extraño, todo esto acompañado por el sonido del corazón. Y por último, pequeñas cajas de luz encierran sirenas deformes, resultado de experimentos fallidos.

Las representaciones dentro de las cajas de luz son muy interesantes, además de resultarme tremendamente estéticas, unas imágenes muy bellas en contraposición con lo que realmente pretende mostrarnos: el infierno.

A ver quien hace mas el payaso...

Si te dan una nariz de payaso...... ¿qué harías con ella? Esa ha sido la pregunta lanzada como actividad. Y ¿por qué no contamos una historia?, pero una historia narrada por todos, aquí no hay un solo autor. Un historia contada únicamente con imagenes, como cuando se sueña o se imagina, cada uno aporta una idea en un momento y un lugar, todo ello reflejado en una imagen, una para cada uno. Podría ser un cuento sin fin, donde el protagonista es el portador de la nariz de payaso. No importa quien la lleve, la nariz será el personaje principal.

Y para dar comienzo: "Era se una vez una duendecilla del bosque......"

Ouka Leele en la Fábrica Editorial

Ayer, lunes 17 a las 20:00 horas, tuvo lugar en la Librería de la Fábrica la presentación de la nueva edición del PHotoBolsillo. Se trata de un libro de imagenes donde se muestra todo el desarrollo profesional de los artista, en este caso de la madrileña Ouka Leele.

Ouka Leele fue la encargada de inaugurar una nueva actividad que se celebrará en sucesivas presentaciones de PHotoBolsillo. Se trata de Plató Photobolsillo, un encuentro donde el público será inmortalizado por algunos de los fotógrafos que forman parte de esta colección.

Además de fotografiar al numeroso público que participó en el encuentro, Barbara Allende, más conocida como Ouka Leele, firmó libros tras el pequeño concierto de arpa que dedicó su hija.

-María Peñil- Centro Cultural Galileo

Actualmente, nuestra compañera María Peñil expone “Ritmos Interiores” en el Centro Cultural Galileo de Madrid situado en el barrio de Chamberí. Con ello pretende, a mi parecer, representar la vida con todo su proceso de cambio, de transformación, para ello nos muestra imágenes fotográficas, xilografías y diversas esculturas.

De la exposición llama la atención la representación de las numerosas crisálidas tanto en la fotografía como en las esculturas que se encuentran repartidas por toda la sala, éstas están ligadas al cambio, a la metamorfosis de la vida.
Felicito a la autora por su obra, aunque en mi opinión, a pesar de ser una exposición con una buena lectura de espacio, el tener diversos tipos de contenido (fotografía, grabado, escultura) sin una limitación o una diferenciación clara daba la sensación de desorden o popurrí.

Estampa 2008

En esta XVI edición de Estampa 2008 hemos podido ver, como en ediciones anteriores, una importante presencia de video, fotografía, instalación, etc. sin olvidarnos de todo el mundo de las técnicas del grabado y la estampación, todo ello agrupado en un gran espacio de exposición correspondiente al recinto ferial de IFEMA y cuya imagen oficial se ha dejado en manos del artista holandés Jan Hendrix: Espinas.

Jacinto Moros: Relieve. 2007 73 x 108 cm. Este zaragozano afincado, actualmente, en Madrid, juega con la musicalidad de la naturaleza para crear en sus obras, curvas infinitas que desafían la linealidad inexistente en ésta. Sus obras están realizadas en el 99,9% de los casos, en madera. Se trata de finísimas láminas de madera, tanto maderas de ébano, de arce, como de fresno, de palo rosa, etc. Todas ellas usadas con un fin escultórico o, como ocurre en este caso, una especie de collagraph sin entintar.

Ramiro Undabeytia: Oe Dulce. 51 x 90 cm. Este dibujante, grabador y colaborador en diversas editoriales como ilustrador utiliza, en muchas de sus obras, la técnica de la mezzotinta. Esta técnica, también denominada “manera negra” o “grabado al humo”, al contrario que otras técnicas que parten de una plancha en blanco, parte de una superficie negra. Esta se consigue partiendo de una textura producida en la plancha mediante un proceso en el que se utiliza unj instrumento que termina en curva llena de pequeños dientes: "rocker" o graneador. La rebaba así creada atrapa gran cantidad de tinta y da un bonito negro aterciopelado. Posteriormente el artista raspa las zonas de la plancha destinadas a ser de color gris o blanco. Este proceso produce gradaciones que son suaves y sutiles. Normalmente se combina con grabado o aguafuerte, que aportan líneas limpias a la obra.

Antoni Clavé: Signes Assembles. 1972 69 x 70 cm. Collage aluminio. Clavé mostró gran interés por las texturas, lo que le llevó a experimentar con toda clase de materiales y soportes, como es el caso de este “Signes Assembles”. Esta obra de un artista excesivamente cromático en sus inicios, muestra una evolución hacia la abstracción y la simplicidad, pero no por ello menos contundente. Probablemente, esta evolución viene marcada por su relación con Picasso a mediados de los años cuarenta.

Noli me tangere: Quizás, esta fue la obra que más atención llamó de todo el espacio expositivo de Estampa 2008. ¿Por qué un caballo con los ojos tapados y marcado en su grupa con el crismón?, ¿Por qué un proyecto de investigación teológica en una sala de exposición?, ¿Por qué siete profesores de historia del arte y teología pastoral defendiendo la idea de “María Magdalena y Jesús Tocar” sobre la piel de un “caballito” de madera?

Andrea Bloise: Paleta de dibujante. 40 x 50 cm. Esta argentina inicia su trabajo artístico en el campo de la pintura y de la escultura, sin embargo, en esta edicion de estampa 2008 nos presenta una imagen de fotografía digital con gran riqueza cromática. Esta artísta presentó, junto a otros compañeros bien conocidos en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez, dentro del stand de “Aranjuez”.

Humberto Valdez: Hecho en México.(Manual de supervivencia para cirqueros). 55 x 75 cm. Presentando una muestra de la serie de cuatro estampas realizadas en la técnica del linograbado y estampadas sobre papel Liberón en una sola tinta, Humberto Valdés nos muestra nuevamente su interés por abordar la cultura popular desde un punto temático de lucha.

Zdenek Tusek: Sin Titulo. 2006/07. 60 x 50 cm. Papel baritado. Hemos podido ver en esta edición de Estampa algunas de las obras de este checo participante en Photoespaña 2007. Son trabajos que muestran el gusto por lo cotidiano, la tendencia a la melancolía y la reflexión sobre los ideales perdidos y los cambios políticos.

Eduardo Úrculo: El Abrazo. 76 x 57 cm. Sin variar su obsesión por uno de sus dos grandes iconos(los sombreros) y la representación de sus personajes de espalda, la fundación que rodea toda la obra de Eduardo Úrculo, vuelve a mostrar en esta exposición una de sus obras. En este caso se trata de una serigrafía de 1997.

Cáliz Pallarés: El paso del tiempo I,II y III 20 x46 cm. Muestra de xilografía, serigrafía y aguafuerte organizado en forma de tríptico, destacando su sobriedad, donde se entremezclan naturaleza y colores con gran carga expresiva. Estas obras son parte de una serie denominada “Momentos del día”.

75 % Agua. La Casa Encendida

La Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid junto con la Obra Social Caja Madrid ha organizado la exposición “75% Agua” en La Casa Encendida, dentro de las actividades de la VIII Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid.
Esta exposición pretende unir mediante un elemento vital todas las ciudades, regiones, países, continentes que forman este planeta tierra cuyo contenido es un 75% de agua.
Se presentan en esta exposición 450 muestras de agua tanto saladas como dulces de muchas y distintas regiones de los cinco continentes: desde Australia hasta América, pasando por Chipre, Islandia, Mongolia, Bolivia, Vietnam, el Himalaya, el río Nilo, el Danubio, las selvas del Orinoco, la Tierra del Fuego, el Mar Negro, el Mar Rojo o el Océano Glaciar Ártico. Las muestras de agua de mares, océanos, ríos, lagos, lluvias, fuentes, arroyos, estanques, manantiales, etc. se presentan a manera de mapa relacional compuesto por fragmentos de paisajes contenidos tanto en las botellas y en las fotografías, como en los viajes y desplazamientos realizados por las personas que han participado.