-RSR-

SICAB 2009

2009-12-10T07:38:00.000-08:00

CONTACTO: fotografocaballos@gmail.com

www.novoguia.es

www.fotografocaballos.es

WWW.HOAXAOH.COM

2009-09-11T11:46:00.000-07:00

La revista en la web, visitalá!! http://www.hoaxaoh.com

Trabajo realizado durante el curso

2009-09-09T10:19:00.000-07:00

A continuación se lista los ejercicios y actividades desarrolladas durante el curso 2008/2009 en la asignatura Idea, concepto y proceso de las Artes de la Imagen. En Rojo lo realizado a tiempo, en Azul lo realizado fuera de tiempo y en Amarillo lo no incluido durante el curso, por lo que se presentan estos últimos ejercicios tras el citado listado.

OCTUBRE
- Exposición Máquinas y Almas
- Concurso Caminos de Hierro
- Caixa Forum: el Jardín Vertical
- 1º presentación trabajo personal (primer contacto, trabajo anterior)
- AGUA: Concurso de los Ríos ¿Qué refleja el agua?
- Círculo de Bellas Artes
- Comentario Show de Truman
- Visita Taller Isabel Muñoz
- Visita MovolColor

NOVIEMBRE
- La cajita sorpresa
- 5 fotoperiodistas
- Iluminación con linternas
- Exposición 75% Agua. La casa Encendida
- Estampa 2008
- Exposición María Peñil “Ritmos interiores”
- Presentación de Fotolibro con Ouka Leele. La Fábrica Editorial
- Nariz de Payaso
- Exposición Marina Núñez
- TIERRA: La arenera. Reportaje y antirreportaje
- Niña de Comunión
- Ley de mínimos
- Comentario las espigadoras (Visionada en su mometo pero no comentada en blog)

DICIEMBRE
- 3º presentación trabajo personal (SICAB 2008, 22 Candidatas y Reivindicando los verdaderos precios)
- Book Álvaro Grauch
- Exposición Arte Conceptual de Moscú
- Exposición Adrian Tyler “Prohibido el paso”
- Exposición Chen chieh-jen
- Exposición Miguel Ángel Blanco: “Árbol caído”
- Lectura recomendada. Foto8: photojournalism
- Examen Bio-Art

ENERO
- Revista Ojo de pez
- Exposición Helena Almeida “Tela rosa para vestir”
- 4º presentación trabajo personal (Las moscas del CNIO)
- Arquitecturas
- Selección de fotografías
- Comentario película The Pillow Book

FEBRERO
- Exposición Johanthan Hernández. “La ruta natural”
- Exposición Cecilia del Val “No te prometí un jardín de rosas”
- Arquitecturas inventadas
- Arco 2009
- Art Madrid 2009

MARZO
- Exposición Rocío Motellón. “Luz y color a través del paisaje”
- FUEGO: Entierro de la Sardina
- Exposición Barbara Stammel. “Mäddhen”
- Comentario película Mirror Mask
- Comentario película Caravaggio
- Máquinas y arquitecturas (bodegas Carlos III)
- VIENTO: Amar en tiempos revueltos
- 5º Presentación trabajos personales (Torres Heroínas)
- Taller de Caligrafía Árabe
-Ejemplo página web

ABRIL
- Exposición Eulalia Valldosera. “Dependecias”
- Exposición La Sombra
- Visita Galería Soledad Lorenzo
- Exposición Juan Gallego “Memento Mori”
- Grafismos Azucarera
- Dossier y curriculum
------------------------------------
COMENTARIO SHOW DE TRUMAN

Con este film de Peter Weir se recrea el ambiente de una sociedad pegada a la televisión.
La idea de no poder vivir sin esa “caja tonta” que tanto nos ha marcado y que tan presente está en nuestra vida cotidiana. Pues el protagonista Truman Burbank está en antena desde el día en que nació, ha crecido para y por los espectadores y lo más increíble de todo es que él no sabe nada, vive en un mundo imaginario. Todo lo que le rodea es ficticio y sus pautas y comportamientos han sido encauzados desde su nacimiento por el bien del Reality. ¿Es esto justo? ¿Hasta qué punto se puede jugar con la vida de una persona? ¿Y más sin su consentimiento? Esta idea es una hipérbole que expresa hasta qué punto puede llegar la ambición por la audiencia, las masas mediáticas y la ambición por beneficios cuantiosos de cifras inimaginables.
Destacan programas como Big Brother en su homónimo español Gran Hermano que hacen de la vida en directo de los demás una variedad de entertainment, de reality del que puedan gozar los telespectadores al ver cómo otras personas desarrollan una serie de actividades cotidianas delante de una serie de cámaras. No es más que una canalización del morbo por ver cómo otras personas son observados hasta el punto de sentirlos como una parte nuestra, pues desayunamos junto a ellos, cenamos, los vemos constantemente…

Aunque el guión ha resultado de lo más original y fue nominado a las estatuillas, es bien cierto que esta idea ya se había plasmado anteriormente. Fue un joven director español, Felipe Jiménez Luna, quién realizó en 1.996 un cortometraje de 18 minutos denominado “Te lo mereces” que narraba la historia de Manolo, interpretada por Carlos Iglesias, quién descubre que toda su vida ha sido un montaje cuando asiste a un programa de televisión. Una casualidad de ideas, quizás, pero sí una señal del sentimiento de que estamos siendo observados constantemente.

Y es que no es justo que el protagonista de esta historia, en uno de los mejores papeles interpretados por el extravagante Jim Carrey, no tenga derecho ni de siquiera elegir a la persona con la que quiere compartir su vida.
Como un dios creador, Christof (creador del reality) le asegura a Truman que ahí fuera no hay nada mejor que lo que va a encontrar en su ciudad y el protagonista de esta historia despunta al sentirse libre, de poder realizar sus propios actos sin ser dirigidos. Se podría realizar una comparación con la idea de Friedrich Nietzsche sobre la muerte de dios, en el momento en que el hombre es capaz de valerse por sí mismo, por su propia razón, librándose de las ataduras impuestas por cualquier tipo de creencias. Y es eso lo que hará que Truman responda al discurso del creador con una reverencia, sonreirá y dirá una de las frases que tantas veces ha repetido a lo largo de su vida al salir de casa: “Por si no nos vemos luego, buenos días, buenas tardes y buenas noches” Sencillamente brillante.

Finalmente, Truman se libra de todo tipo de sometimiento para poder vivir la vida real dejando solitarios a millones de espectadores a los que parece no importarles mucho su marcha, pues muchos se alegran de su huída y el último comentario de la pareja de policías de “¿Y ahora que ponen? Lo miraré en el teleguía” es una muestra más de la escasa importancia que puede tener un personaje mediático. Si ha llegado a su fin habrá otra cosa que nos pueda entretener. Todo se reduce a eso, a la escasa importancia que puede tener alguien una vez pasado su minuto de gloria, aunque en este caso haya sido casi una vida…

Excelente tratamiento de una historia que en principio, cuando se visualiza el film, nos quedamos impactados por la situación en la que se encuentra su protagonista para acabar unidos junto a él en el intento de escapar de esa irrealidad en la que vive. Es un gran ejemplo de la situación en la que se encuentra cualquier telespectador, oyente o lector, pues sin darnos cuenta estamos siendo manejados constantemente por los medios y las corrientes de opinión, por eso es bueno, de vez en cuando, desconectar y pararnos a pensar qué nos quieren decir con respecto a un tema u otro. Apagad la tele. Os hará bien. www.hoaxaoh.com

NIÑA VESTIDA DE COMUNIÓN

Inocencia rota..

COMENTARIO LAS ESPIGADORAS

Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda, un curioso y aclamado documental que muestra, de una forma original, el modo de vida de diferentes personajes que se dedican a recolectar en el campo lo que sobra de las cosechas y a recoger de las ciudades lo que se pueda encontrar por el suelo y en las basuras. Son los que la directora llama "los espigadores urbanos y rurales", algunos obligados por necesidad y otros por no querer despreciar lo que la sociedad tira.
Basándose en las pinturas de François Millet y Jules Breton sobre espigadoras, Varda nos introduce en un mundo en el que no hay desperdicio alguno que no sea aprovechado, dándose cuenta el espectador de la facilidad que tenemos los humanos de menospreciarlo casi todo, sin tener en cuenta las consecuencias de nuestro acto. Por ejemplo, toneladas de patatas son tiradas en el campo por tener un tamaño superior al recomendado para su comercio y ahí es cuando aparecen hombres y mujeres que por su situación económica o por el simple hecho de no perder una oportunidad, recogen las que están mejor, llevándose consigo cientos de kilos y dejando aún varios miles de patatas esparcidas a la intemperie. El problema de este asunto es que no muchos saben dónde se tira todo esto. Lo mismo ocurre en los supermercados. ¿Cuánta comida se arroja a la basura sin tener la dignidad de distribuirla o aprovecharla para los más necesitados?.
Y esto lo plantea muy bien la directora que sabe por donde tiene que seguir el curso de su investigación, utilizando hasta algunos magistrados para corroborar el hecho de que la ley está a favor de los "espigadores" o "recolectores", a los que a veces se les ha negado el paso a cosechas en las que han sobrado o no se pueden comercializar bastantes quilos de fruta o verdura. Por esto, valoro muy positivamente las intenciones de Varda, permitiéndose, a mi entender y con razón, el lujo de incluirse en el título del documental como "la espigadora", ya que utiliza lo que encuentra por el camino para plasmar su proyecto de forma coherente y divulgativa. En la pantalla vemos objetos curiosos o hallazgos soprendentes, como patatas en forma de corazón o un reloj sin agujas en el que es imposible que pase el tiempo, recogidos y guardados por ella misma. Eso sí, a veces el modus operandi de la directora choca por completo en el espectador. En algunos momentos, ella misma aparece en pantalla mostrándose como una espigadora o grabándose con una cámara digital, a la que por cierto elogia. También nos muestra sus manos arrugadas como el verdadero paso del tiempo pero que no parece tener mucho sentido para lo que nos quiere contar. Hasta cuando va en coche por la carretera intenta coger los camiones con la mano como para conseguir un efecto visual en el espectador pero que tampoco debería formar parte de lo que nos quiere mostrar, aunque resulte realmente algo original. Y qué decir de su olvido de apagar la cámara en una escena, dejándonos ver el movimiento, o como dice ella, "el baile del capuchón de la lente".
En definitiva, todos somos recolectores, el mundo artístico es una continua recolección; se recogen ideas, momentos, datos, influencias, etc. que consciente o inconscientemente aplicamos a nuestra obra, la cual se nutre de todo lo que nosotros damos por válido o nos parece interesante.
Antes de acabar, he de decir que dos años después de este documental Varda realizó una especie de secuela, que no he visto, en la que aparecían los mismos personajes.

SELECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS

COMENTARIO PILLOW BOOK

Título: The pillow book
Dirección: Peter Greenaway
Año: 1996
Reparto: Vivian Wu, Yoshi Oida, Ken Ogata, Hideko Yoshida, Ewan McGregor, Judy Ongg, Ken Mitsuishi, Yutaka Honda, Barbara Lott, Miwako Kawai

En Kyoto, en los años setenta, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Año tras año se cumple el mismo ritual con gran regocijo de la niña, unas felicitaciones que vienen acompañadas por los versos recitados por su tía pertenecientes a las memorias de una antigua cortesana que guardaba en su libro de cabezera o pillow book. Con el tiempo Nagiko (Vivian Wu) es obligada a casarse con el sobrino del editor que mantenía relaciones homosexuales con su padre a cambio de dinero. Nagiko huye y se escapa a Hong Kong donde se convierte en una cotizada modelo. Nagiko siempre buscará con tesón a su amante-calígrafo que le pinte todo su cuerpo hasta que encuentra a Jerome (Ewan McGregor), un traductor inglés.

COMENTARIO CARVAGGIO

Es una película donde se destacan las escenas que evocan a pinturas realizadas por el artista: ‘Baco enfermo’, ‘El amor victorioso’ y ‘San Jerónimo escribiendo’. En algunos casos me recuerdan al Film Alatriste donde las obras de Velázquez recrean algunas de las escenas.
Multiples anacronismos visuales en relación al vestuario o la tecnología, los objetos y elementos sonoros dispares que componen una ficción evocadora y en gran medida atemporal.

EJEMPLO PÁGINA WEB

http://www.juanzamora.com

Exposición fotográfica Ocaña

2009-05-15T14:29:00.000-07:00

Grafismos.Azucarera de Aranjuez

2009-04-25T08:23:00.000-07:00

Presentación página web: www.hoaxaoh.com

2009-04-25T08:15:00.000-07:00

Juan Gallego: Memento mori

2009-04-25T08:03:00.001-07:00

Sin palabras...

Soledad Lorenzo: galería y galerista

2009-04-25T05:43:00.000-07:00

A sus 72 años, la galerista Soledad Lorenzo se mantiene vivaz y activa en su propósito de dar a conocer el arte, defiende una simbiosis entre el artista, su obra y el galerista. Así nos lo demostró en su galería, a puerta cerrada.

La Galería Soledad Lorenzo se encuentra en la cabeza de la lista de galerias, no solo nacionales, sino también internacionales, consiguiendo entre otros muchos premios y reconocimientos, el galardón a la mejor galería en la última edición de ARCO 2009.

"El arte no está en el “boom” comercial,
eso es cosa del mercado y de algunos medios de comunicación;
el arte es una necesidad."

La Sombra: Museo Thyssen-Bornemisza

2009-04-25T03:36:00.000-07:00

Una antigua fábula de Plinio el Viejo sitúa el origen de la pintura en Corinto, donde una joven muchacha, hija del alfarero Butades de Sición, habría trazado el contorno de su amante sobre una pared, a la luz de una vela.
“La Sombra” como tema artístico ha estado indivisiblemente unida a la historia del arte occidental. Su intencionalidad ha sido fundamentalmente naturalista, al subrayar la verosimilitud de lo representado. Pero cada época la ha datado de connotaciones diferentes. La presente exposición se propone llamar la atención del visitante sobre el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra en el arte desde el Renacimiento hasta nuestros días. Algunos de los objetos de esta exposición son poner de relieve la existencia de caminos transversales y mostrar los hilos, a veces ocultos, que unen, pese a la distancia cronológica, las épocas y los artistas.

La invención de la pintura

La primera sala, concebida a modo de introducción, está dedicada a ilustrar el mito de Butades antes referido a través de la obra de artistas como Joseph Wright of Derby, David Allan y Joseph Benoît Suvée. Tambie´n se incluyen pinturas de Mtías de Arteaga y Karl Friedrich Schinkel que se basa en Quintiliano al derivar el origen de la pintura a la circunscripción de las sombras solares sobre una pared. La sala se cierra con una obra de los pintores contemporáneos Vitaly Komar y Alexander Melamid, que retoma el mito de Butades para ironizar sobre los fundamentos clasicistas del Realismo Socialista.

Renacimiento

Aunque las primeras sombras en el arte datan del siglo IV a. C, vinculadas todavía a escenografías teatrales y al sombreado de objetos en relieve, la sombra proyectada hace su verdadera apareció en el Renacimiento. Durante el siglo XV se produce un acercamiento empírico a la sombra, mientras que un siglo después ésta se vincula estrechamente con la perspectiva.
La sombra como resultado de la interposición de un cuerpo sólido y opaco entre una fuente de luz y una superficie de proyección, fue objeto de experimentación temprana por parte de artistas como Gentile de Fabriano , Giovanni di Paolo, Pier Maria Pennacchi, Lorenzo Lotto o el Maestro de la Leyenda de la Magdalena. Se observa también la connotación simbólica positiva que la sombra adquiere al vincularse al tema de la Anunciación. Así , en las obras de Jan van Eyck, Lorenzo di Credi y Ludovico Carracci, el reflejo opaco del Ángel o de la Virgen alude a la “ sombra del Todopoderoso”, bajo cuyo poder se produce el milagro de la Encarnación.

Barroco

A partir del Renacimiento, al tiempo que se asiste a una profundización en el conocimiento de la representación de las sombras (que llegará a formar parte de las enseñanzas de las academias), se limita su uso por la propensión a ensuciar o emborronar la composición, en detrimento de la claridad visual. Sin embargo, los “tenebristas” del Barroco supieron como nunca antes explotar sus especulares posibilidades. En las escenas religiosas de Jean Leclerc, Matthias Stom, Gerrit van Hothorst, Hendrck ter Brugghen, Georges de La Tour, Mattia Petri y el llamado Maestro de la Luz de la Vela, la sombra sirve para enfatizar la presencia sagrada y su incardinación en la vida cotidiana. En Rembrandt y Pieter de Hooch, la luz y la sombra construyen espacialmente la composición y sugieren la temporalidad de la escena. Por último, la obra de Jacob I van Oost es un ejemplo singular en el que la sombra aparece proyectada sobre el lienzo representado.

Romanticismo

Con el siglo de las Luces, la sombra alcanza un nuevo protagonismo de la mano de Johann Caspar Lavater y sus Fragmentos fisiognómicos (1775-1778), con los que pretende sentar las bases para el estudio de la personalidad humana a partir de la proyección del perfil del rostro sobre una pantalla. Pero el siglo XVIII fue también el del nacimiento del concepto estético de lo “sublime”, y la sombra comienza a ser valorada por sus cualidades narrativas eminentemente negativas. Poco a poco se asiste a la aparición de una verdadera “estética de lo siniestro”, algunos de cuyos ejemplos más destacados se encuentran en la obra de Goya, Heinrich Wilhelm Tischbein, Joseph Wright of Derby, Adolph von Menzel, Jean-François Millet, William Holman Hunt, Jean-Paul Laurens, Gioacchino Toma y Émile Friant.
Simbolismo y fin de siglo
El simbolismo, al apartarse de la representación naturalista de la realidad, encumbró la visión subjetiva como eje de la representación plástica. Lo misterioso y lo sombrío despertaron la creatividad de escritores y artista. En las escenas de interior de Monet, en las que varios personajes de una misma familia se concentran bajo la luz de una lámpara, resuenan todavía ecos del tardo-Romanticismo francés, aunque con su mayor énfasis sobre el estudio de la luz y la sombra como fenómeno plástico. Su ejemplo fue seguido por los artistas nabis Édouar Vuillard y Félix Vallotton, en cuyos interiores la atmósfera se adensa y las formas tienden a aplanarse. Desde una óptica más literaria, la sombra centrará también buena parte de la producción de artistas como León Spilliaert, Xavier Mellery o el joven Frantisek Kupka.

Impresionismo

La exposición se cierra en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza con una sección dedicada al impresionismo. En ella se observa un giro importante en el tratamiento de la sombra, que por primera vez abandona su carga narrativa para convertirse en sujeto de investigación exclusivamente plástica. Las sombras de los árboles ocupan un lugar destacado en la obra temprana de Monet, pero es en Camille Pissarro y Alfred Sisley donde mejor se observa cómo las sombras coloreadas dejan atrás el tradicional empleo del negro y, con él, loa carga peyorativa de la sombra. Otros artistas que completan la sala son Childe Hassam, Joaquín Sorolla, Santiago Ruisiñol y Darío de Regoyos.

Eulalia Valldosera: Dependencias

2009-04-25T02:23:00.000-07:00

De la fotografía al arte participativo. Con Dependencias el hecho expositivo pasa a manos del público. Es la obra piloto a partir de la cual se han articulado el resto de los contenidos de esta exposición. Con este trabajo Eulalia Valldosera retoma el tema del dispositivo fílmico del carácter performativo de sus puestas en escena. La artista asume radicalmente la pérdida de control sobre su creación. Como en el supermercado, el aeropuerto o el museo, espacios públicos en estado devariación permanente, se propone al visitante convertirse en usuario y que empuje unos carros de la compra que contienen proyectores de video. Cada carro proyecta una suma de planos grabados en forma travelling. El desplazamiento del travelling cinematográfico se suma al desplazamiento del propio espectador, que propulsa, detiene o invierte su recorrido. Con esta simple mecánica, el espectador toma conciencia del modo en que se han grabado las imágenes, de que la realidad filmada está sometida a la interpretación que los dispositivos de captura de la imagen ejercen sobre ella. La combinación de escenas públicas y privadas nos revelan la simultaneidad de estados perceptivos, la coexistencia de diversas líneas narrativas que surgen cuando combinamos nuestra experiencia individual y colectiva. Dependencias experimenta con la necesidad de control y la búsqueda de referencias. Esta obra profundiza en esa interacción entre el cuerpo (intimidad), los espacios y los objetos (exterioridad).

"No solo tiene que ver con las cargas que nos acompañan, que dependen de nosotros, que nos pertenecen y arrastramos, no solo tiene que ver con la memoria de lo que somos; tiene que ver, sobre todo, con nuestra dependencia de ciertos mecanismos que nos construyen, definiendo nuestros modos de relacionarnos y nuestros modos de mirar y de actuar”.

"Amar en tiempos revueltos"

2009-03-10T08:02:00.001-07:00

Maquinas y Arquitecturas: arquitecturas subterráneas

2009-03-10T07:35:00.000-07:00

Mirror Mask

2009-03-10T05:31:00.000-07:00

Un resumen a lo cutre:
El director s Dave Mckean y el guionista s Neil Gaiman, 2 tíos mu simpáticos que yevan años trabajndo junts. Dave Mckean s tb el dibujante, y ace kda dibujo... no sé, tienen un toq a la vez infantil y siniestro, q le da muxo enknto a la peli.
Helena Campbell trabaja en el circo d sus padrs, xo sueña cn vivir la vida real (esa niña s tonta de cohone, yo daría un pie por trabjr en 1circo... creo...). Una noxe, ella y su madre tienn 1bronk de la lexe en la q en 1momnto dao la madre dice "Vas a ser mi muerte" y su hija dice "Ojalá lo fuera". Esa misma noxe su madre cae enfrma y tienn q llevarla al hospital. Helena s arrepient profundamnt d lo q ha dicho, y sient q su vida s dsmorona. La noxe d la operación tiene 1extraño sueño dnd s transportada al mundo d sus (acojonants) dibujos (merci monsieur Mckean), alucinant, lástima q est to exo por ordenador... scapando d ls Sombras, conoc a Valentine, 1grandísimo hijoputa mu simpático, y dscubre algo mu rallant:
stán las Tierras Luminosas (1lado d la hoja dnd dibuja) y ls Tierras Oscuras (el otro lao d la hoja), kda 1 con su Reina. 1día, 1Princsa, idntica a ella, llegó a ls tierras luminosas, y la Reina L. la acogió. Al día sigunte la Reina s durmió y las Sombras empzaron a invadir las T.L. La única frma d dsprtar a la reina s reestablcr el Hechizo, q la Princesa ha rbado, y kmo la reina s clavada a su madre, Helena tiene la impresión d q ayudando a 1ayudará a la otra. Lo flipant s q la otra Princesa s ha mtido en su mundo, en la vida real, y kda vz q mira por la vntana la ve en su habitación, arrankndo los dibujos d la pared, xa q no qdn vntanas x las q Helena pueda salir, ni ella volvr.
Na, pues son ls aventuras d Helena y dl imbécil d Valentine, q en versión humana s bastante mono, me ncantan ls prsonajes scundarios como las esfinges (son acojonnts), el librero, el Libro Realmente Útil, o la viejecita d trapo cn nosecuantas sfinges en ksa... O Pingo, el payaso dl circo. en dfinitiva la lian parda.

GALERÍA ÁNGEL ROMERO. Mäddhen: Barbara Stammel

2009-03-10T03:52:00.000-07:00

Inaugurada en 1985, esta galería se encuentra ubicada en Madrid, en una zona antigua de la ciudad, muy cerca del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía. Dedes sus inicios, esta galeria muestra obras enmarcadas dentro del arte contemporáneo. Entre los artistas que han expuesto se encuentran José Bedía, quien me hace recordar por la temática y el trazo del dibujo a la obra de Nancy Spero expuesta, no hace mucho, en el Museo Reina Sofía.

También han participado artistas como García Cordero,Carlos Quintana Alonso Mateo, Gloria Herazo ó José Emilio Fuentes Fonseca entre otros. Sin embargo, actualmente se encuentran expuestas las obras de Barbara Stammel con la serie "Mädchen" donde no quiere retratar una persona en concreto, sino adentrarse en el campo del hombre uniformado de la sociedad moderna. Juega con la repetición de la imagen junto con su frontalidad creando una situación de espejo, como si el expectador se mirase así mismo creando un enlace de reflexión.

Entierro de la Sardina, Aranjuez

2009-03-03T08:18:00.001-08:00

De procesión con gran pena al entierro de la "pequeña" sardinita....

...comienza su incineración...

...¿pero que ocurre? el fuego se está extendiendo...

...la gente huye despavorida...

...que no "panda" el "cúnico", digooo que no cunda el pánico...

...no hay nada con lo que no pueda el equipo de protección civil de Aranjuez...

...gracias, nos habeis salvado...

Rocío Motellón Hernández: Luz y color a través del paisaje

2009-03-03T08:16:00.000-08:00

Hasta el 16 de febrero nuestra compañera Rocio Motellón Hernández expone sus obras de Luz y color a través del paisaje en el Centro Cultural de Isabel de Farnesio de Aranjuez. Muestra obras realizadas en la Beca de Paisaje Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar en 2008, en la Beca de Paisaje Rodriguez-Acosta en 2007 como de obras, entre otras, realizadas para la exposición colectiva que el centro de Estudio Superiores Felipe II de Aranjuez realiza todos los años.

ARCO 2009

2009-02-17T15:27:00.000-08:00

Arquitecturas II: arquitecturas inventadas

2009-02-09T09:35:00.002-08:00

Continuará.......

Arquitecturas I

2009-02-09T09:34:00.000-08:00

¿Donde estamos?

.........ah sí, en Aranjuez...

Cecilia de Val

2009-02-09T09:06:00.000-08:00

Las fotografías de Cecilia de Val te sumergen en un mundo aparte, un mundo mágico lleno de ensoñaciones del que sin duda te costará salir. Imaginación, talento, diversión caracteriza la obra de esta polifacética aragonesa.

Esta artista se autorretrata como una heroína moderna que modela a su antojo sus aventuras y los espacios en los que transita, suerte de bosques encantados, decorados de películas de ciencia-ficción y arquitecturas periféricas.

Reportaje de autor. CNIO.

2009-02-01T15:00:00.000-08:00

En CNIO, Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas, situado en Chamartín, se realizan intensos trabajos para dar solución a ésta extendida enfermedad.

Dentro de este importante centro nos encontramos con diversos departamentos uno de ellos el dedicado a la Competición Celular, donde se estudian las deformaciones que se producen en las células antes de producirse el cáncer.

Este estudio está basado en la mosca Drosophila, más popularmente conocida como la mosca de la fruta.

Todas ellas colocadas en diversos recipientes, esperando a ser manipuladas y estudiadas, ¿es esto verdad?

Realmente, ¿a qué se dedican estas moscas en su tiempo libre?

De la colocación de cámaras ocultas en sus alrededores y su posterior visionado, nos encontramos con lo que realmente se dedica este díptero en su tiempo libre.

¿Partidas de ajedrez?

¿Ligas de fútbol?

¿Estudios?

¿Relax?

uy! perdón. Y a otras actividades.

¿Solo se ha de dudar de lo que es obvio?, no siempre.......

Johanthan Hernández. La ruta Natural

2009-02-01T14:54:00.000-08:00

La Galería La Caja Negra presenta “La ruta natural” una exposición donde se muestra la obra de Johanathan Hernández cuyo trabajo destaca por su postura crítica e irónica, pero también reflexiva, sobre la realidad que modos de información y comunicación, la suplantación de los valores asociados al poder por otros de tipo bufonesco y la ausencia de una justificación de los actos. Para la exposición que presenta en La Caja Negra, La ruta natural, este fotografo mejicano ha desarrollado la problemática de la verdad desde el punto de vista de sus reflejos y de la percepción distorsionada que se tiene del mundo.
Mediante un conjunto de fotografías, piezas de cerámica, collages y un video en el que yuxtapone la fuente de La Cibeles de Madrid a la copia que existe en la ciudad de México, Hernández sitúa la repetición infinita de situaciones, motivos y temas en el centro de un conjunto de obras que reflexionan sobre el modelo y su doble, sobre el anverso y reverso de la realidad y sobre los sutiles desplazamientos que se dan entre el original y la copia.

Una exposición que invita, ante todo, a reflexionar y replantear la duda.

Revista:"Ojo de Pez"

2009-01-14T02:18:00.000-08:00

Ojo de Pez es una revista rebelde sobre fotografía documental, trata de cubrir un hueco dentro del panorama del fotoperiodismo actual: su principal objetivo es dar cabida a reportajes fotográficos que no han sido publicados en ningún otro medio y recuperar así la figura esencial del editor gráfico como creador de contenidos.

La idea partió de un grupo de estudiantes de Comunicación Audiovisual, guiados por Frank Kalero, actual director de la revista, que cansados de no ver satisfechas sus expectativas profesionales ni artísticas decidieron crear su propio fanzine (del inglés, fanatic-magazine) donde publicar sus trabajos. Después del segundo número, se quedaron sin dinero, pero Alberto Anaut, presidente de PHoto España y propietario de la editorial La Fábrica, decidió, fascinado por su iniciativa, patrocinar la revista. A partir de este momento toma una forma más precisa, más estructurada y, desde el número 6 en adelante, el hilo conductor de cada número es un tema concreto (el primero fue “Humanos”).

Creada en 2003- 2004 Ojo de Pez es una nueva mirada al mundo de la fotografía documental. Es una revista dedicada a publicar cada tres meses proyectos fotográficos que difícilmente encuentran su espacio en los circuitos editoriales convencionales. Cada número tiene un editor gráfico de reconocido prestigio, que selecciona los reportajes más interesantes entre aquéllos que ha recibido y que, por diversos motivos, no se han podido publicar en otros medios de comunicación.

Cada reportaje incluye un texto que reflexiona sobre la realidad que las fotografías evocan. Una revista indisciplinada de fotografía documental para quienes quieren ver la realidad tal y como es, sin filtros ni maquillajes que la camuflen.

"Los fotógrafos implicados en este proyecto donan sus trabajos al comprobar que no podrán ser editados en ningún otro medio de este país (bien por el tema que tratan, por las ampollas que podrían levantar o porque simplemente no están de moda)."

Hoy, Ojo de Pez, que comenzó como una distribución de sólo 3.000 copias tiene una tirada de 10.000 unidades y puede comprarse en los kioscos.

“El objetivo de cada reportaje es contar una historia, no tiene por qué ser forzosamente el clásico reportaje. La cosa más original es que cada número de la revista tiene un foto editor diferente, lo que hace que cada número sea distinto del anterior, que adquiera un toque personal”

“Para un foto editor, cuyo deber es seleccionar las imágenes y acoplarlas con los textos, lo máximo es poder tener total libertad de acción, ninguna censura y una absoluta variedad de visiones”

“El fotógrafo documental de nuestros días explora su vecindario y también el mundo en toda su magnitud… La descripción del mundo se ha transformado en una representación de una idea del mundo que puede ser un día cualquiera o un suceso desde una perspectiva más amplia”.

"Tela Rosa para vestir". Helena Almeida

2009-01-14T02:15:00.000-08:00

Helena Almeida es una de las artistas portuguesas con mayor proyección internacional. La obra Tela Rosa para vestir (1969) que da título a esta exposición es , además de punto de partida del proceso creativo de Almeida y propuesta paradigmática de su trayectoria, la primera que produce en soporte fotográfico.

La fotografía constituye para Almeida el medio con el que cuestionar y deconstruir los límites de las disciplinas artísticas tradicionales, dando lugar a un lenguaje tan coherente y genuino como inclasificable. Creadora de pinturas cuando como superpone brochazos monocromos sobre sus fotografías, de dibujos cuando la esencia de la línea se materializa en un hilo de crin, de esculturas y performances cuando su cuerpo se convierte en puro volumen o acción, Almeida es autora de una dinámica transdisciplinar que, en una suerte de giro copernicano, busca alcanzar el concepto a través de la emoción. Tal vez la pluralidad sensorial que persiguen sus obras encuentre su leitmotiv más característicos en la búsqueda de la tridimensional desde un soporte que se sabe plano: “la pintura, dice, sucede en tanto que lo tocamos”.

Presente ella misma en todas sus imágenes, Helena Almeida consigue rehuir, sin embargo, la idea de autorretrato y autorrepresentación. El cuerpo es un su obra una mancha de color, una representación pictórica en sí misma que llega a poner en entredicho la manida distinción entre lo abstracto y lo figurativo. En palabras de María de Corral, la presentación del cuerpo es en la obra de Almeida la ausencia de la persona.

Seguramente sea este juego constante con la ambigüedad uno de los mayores logros del trabajo de Helena Almeida. También su manera de conseguir composiciones de enorme carga poética e impacto visual mediante una metodología simple y depurada y unos recursos escasos. A través de obras históricas nunca antes expuestas, y de series recientes que se muestran por primera vez y que culminan con la entrada del “otro” en la imagen. Tela rosa para vestir quiere ser un recorrido por el lenguaje de la artista. Una exposición que indague en la investigación formal y conceptual que ha guiado su carrera a lo largo de cuarenta años.

Reivindicando los verdaderos precios

2008-12-18T10:01:00.000-08:00

La Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos (UPA) convocó el pasado día 15 a todos los madrileños a participar en un acto reivindicativo en defensa de unos precios justos para los agricultores, los ganaderos y los consumidores. Durante el acto, que se celebraró junto al Museo Reina Sofía , se entregarán gratuitamente 10.000 kilos de naranjas traídas de Valencia y se recogieron firmas de apoyo a la campaña “Precios justos para nuestros productos”, que UPA puso en marcha el pasado mes de mayo. Hasta la fecha se han recogido mas de 240.000 firmas y el objetivo de la organización es alcanzar las 500.000 para promover mediante iniciativa popular que el Congreso apruebe una Ley de márgenes comerciales.

La parte por el todo

2008-12-18T01:49:00.000-08:00

Por su condición intelectual frente al resto de animales que pueblan la tierra, el hombre siempre se ha creído controlador de todo. Desde antaño, desde que comenzó a controlar el fuego cree dominar cada rincón del mundo, sin embargo el hombre no es más que una pequeña parte de ese mundo. Un lugar formado, al igual que el cuerpo del ser humano, de pequeñas partículas, células, átomos, un conjunto de elementos que forman un todo. Un conjunto que creemos dominar mediante nuestras estaciones petrolíferas, canteras, centrales nucleares, tala de árboles, sin embargo estamos a merced de esto, cuando el sol decida dejar de calentar será la mano que nos coja, nos oprima y nos prive de todo aquello.

Foto 8: photojournalism

2008-12-17T07:31:00.000-08:00

Debido a que la búsqueda del libro, recomendado por María Jesús “Mujeres tras la cámara”, ha sido fallida por encontrarse actualmente descatalogado he optado por hacer un análisis de Ei8th photojournalism. Recomendado también por la misma persona.
Foto 8, es una plataforma, tanto en web como en edición impresa, diseñada para que los fotoperiodistas puedan realizar historias visuales para un amplio público.
De origen británica y en activo desde 2001, Foto 8 es la publicación de fotoperiodismo de mayor crecimiento. Se centra en la muestra del reportaje independiente, presentando a sus lectores un formato de impresión de alta calidad.
Sus publicaciones se caracterizan por historias en imágenes desafiantes e inspiradoras, lideradas por los talentos fotoperiodísticos del mundo. Publicaciones realizadas únicamente cada dos años, pero sin olvidar que el trabajo en su formato digital es continuo e infatigable.
Su último número ha sido publicado en octubre de este año pudiendo ver fotoperiodistas de la talla de Simon Norfolk, Álvaro Ybarra Zavala, Andrea Diefenbach, Ilan Godfrey, Julian Stallabrass, Paul Hayward,Tim Minogue, Chris, Steele-Perkins, Zelda Cheatle entre otros.

Miguel Ángel blanco: "Árbol caido"

2008-12-16T10:37:00.000-08:00

“La muerte de la gran haya roja del jardín de la Fundación Lázaro Galdiano ha supuesto una importante pérdida para el patrimonio vegetal de la ciudad y un golpe para quienes han amado la belleza de ese árbol centenario. Para rendirle homenaje he desarrollado un cuádruple proyecto basado en el código comunicativo de las hayas: el del húmedo silencio, la levedad y la transparencia, que será sombra luminosa y hielo, luz y cristal escarchado.
Las dos intervenciones en la Fundación, memorial doble del haya, se sitúan en el jardín y en una de las ventanas del edificio, y son visibles desde diferentes perspectivas y con distintas condiciones lumínicas, nocturna y diurna. La primera consiste en la proyección, desde el atardecer, de la silueta del haya seca sobre el torreón del museo; en la segunda, el árbol ausente se dibuja a través del grabado al ácido en el gran ventanal de la tienda, enlazando con la destacada colección de objetos de arte y cristal que atesora el museo.
El proyecto se completa con la realización de dos libros-caja con materiales tomados del haya y esta exposición, una senda a través de la noche de los árboles antiguos o caídos que he conocido…”

Miguel Ángel Blanco

Chen Chieh-jen

2008-12-16T10:01:00.000-08:00

La obra de este taiwanes esta desarrollada apoyandose en la fotografía y el video, así como las nuevas tecnologías para la producción y edición de las imágenes. Con la exposición de cinco fotografías y un video chen chie-jen indaga en las dimensiones políticas e históricas de la imagen y los efectos del proceso de globalización de la economía.

Sus imagenes muestran a una sociedad preocupada por perder su empleo, único medio por el cual conseguir un espacio propio en sus vidas, la gente representada tanto en sus fotografías como en el video son personas que tienen que trabajar para pagar un alquiler o una hipoteca. El vídeo titulado "Retratos de sin techo, realquilados e hipotecados" muestra a varios actores que giran en círculo, vigilados por la mirada de una cámara de vídeo-vigilancia. A pesar de ser una representación, se trata de trabajadores temporales, una cuidadora de hospital llegada de China continental, indigentes y activistas sociales, todos ellos representan la sociedad taiwanesa actual. Pero estas personas podrían pertenecer a cualquier otra parte del mundo. El prisionero de la cárcel política representa el pasado, el control del gobierno durante la Ley Marcial. El resto, son los prisioneros actuales, limitados por la ley debido a su situación de temporalidad laboral o simplemente por ser inmigrantes ilegales. Todos ellos conviven en un mismo espacio en ruinas. Esta cárcel ha sido convertida recientemente por el Gobierno taiwanés en un Memorial de los Derechos Humanos, inaugurado en diciembre de 2007, motivo del que parte el vídeo de Chen Chieh-Jen.

Adrian Tyler: "Prohibido el paso"

2008-12-16T08:54:00.000-08:00

Las últimas series fotográficas de Adrian Tyler se presentan en la galería Max Estrella (c/Santo Tomé). En ellas rehuye de los espacios más cotidianos de la sociedad actual para viajar a unos lugares donde su acceso es restringido, de ahí el nombre de la exposición "Prohibido el paso".

Tyler juega con la contradicción y, a su vez, el paralelismo de la naturaleza y el poder. Un poder representado mediante fotografías de los pasillos del edificio del Parlamento Europeo en Bruselas o de diversas centrales nucleares españolas, donde la composición y la geometría de los polípticos nos lleva a sentir la frialdad y el control que en ellos se respira.

Y en contraposición, bellas imágenes de naturaleza, donde el paso a su interior parece practicamente imposible dado la frondosidad que contienen.

Fundación Juan March. Arte Conceptual de Moscú 1960-1990

2008-12-15T09:52:00.000-08:00

Esta exposición muestra el trabajo de 25 artistas denominados “conceptualistas románticos moscovitas”, quienes con sus obras muestran un período comprendido entre 1960-1990, donde se muestra una aportación al análisis histórico de una de las estrategias artísticas más pregnantes del siglo XX y de la corriente artística más importante de la Rusia de la segunda mitad del siglo XX, mediante una mirada amplia sobre las posiciones centrales de la primera y la segunda generación de artistas conceptuales de Moscú. Los artistas complices de esta exposición son Iliá Kabakov, Érik Bulátov, Borís Mijáilov, Dmitri Prígov, Komar & Melamid, Iuri Albert, Andrei Monastyrski o de grupos como Acciones Colectivas o Hermenéutica Médica entre otros. Con una muestra de alrededor de 150 obras, estos artistas documentan la reflexión sobre la ideología soviética y permiten una visión propia sobre la situación artística-política que pretendía ser la base del mundo mediante el sistema soviético.

Álvaro Grauch

2008-12-13T13:54:00.001-08:00

Ley de mínimos

2008-12-02T08:49:00.000-08:00

INCORRECTO

QUIZÁS CORRECTO

Como no pude hacer esta actividad en clase y hoy me he preguntado...¿qué como? pues me he hecho unos "spaguetti a la ruthy" (no los recomiendo) y ale!! me he liado a hacer fotos. Creo que esta que pongo, según me han comentado algunos compañeros, es lo que se pedía.

SICAB 2008, del 25 al 30 de noviembre

2008-12-02T04:04:00.000-08:00

Salón Internacional del Caballo de Pura Raza Española: desde pequeña,siempre con la ilusión de que algún día sería parte de este importante evento dentro del mundo del caballo, esta dieciochoava edición del SICAB 08 me ha dado la oportunidad de volver a entrar en este mundo aunque fuera detrás de una cámara, ofreciendome una acreditación de prensa como "fotografa" de novoguía. Esperando mejorar la calidad de las imagenes en posteriores ediciones, os muestro parte del trabajo realizado durante los seis dias que duro el evento.

SU HISTORIA
Durante el periodo de peste equina africana que asoló el territorio español, la actividad en un sector económico emergente quedó paralizada, gran cantidad de caballos murieron a causa de esta enfermedad. Andalucía, Castilla - La Mancha y Extremadura fueron las comunidades más afectadas quedando prohibido cualquier tránsito al exterior.
En estos momentos es cuando Doña Carmen Martínez de la Sona, presidenta de la ANCCE en aquel momento, propone la polémica idea de llevar y centralizar el mercado equino en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES). La iniciativa fue bien acogida por ganaderos y aficionados que junto a EXPOGAN sentaron las bases de lo que posteriormente sería el Salón Internacional del Caballo (SICAB), presentándose por primera en vez en noviembre de 1991 como el primer salón dedicado al caballo de Pura Raza Española, tras los acuerdos de coorganización entre ANCCE y FIBES. Gracias al auge de este sector, las autoridades han declarado el SICAB como el tercer producto comercial-turístico de Sevilla, tras la feria de Abril y la Semana Santa.

Es, por tanto, que gracias a esta iniciativa un año más el Salón Internacional del Caballo (SICAB) abra sus puertas para dar paso a unas jornadas cargadas de actividades. Jornadas que, según un comunicado de la organización de Sicab, “han cubierto todas las expectativas, pese al peso de la crisis económica que se sufre y que afecta también al mundo ganadero y de las obras de ampliación del Fibes, que han supuesto dificultades de acceso al recinto ferial”.
No faltaron ganaderías como Cárdenas, Escalera, Hnos Nieto, Mª Fernanda de la Escalera de la Escalera, Guardiola, Pedro Maza Íñiguez, Cubas, Juan Tirado, Centurión, Fermín Bohórquez, Camacho Benítez, entre muchas otras, quienes nos mostraran sus mejores ejemplares en las finales de los campeonatos morfológico, funcionalidad y las finales de la Copa ANCCE de doma Clásica, doma Vaquera y Alta Escuela, además de la subasta SICAB 08, los concursos de exhibiciones, gran premio de salto y las pruebas de enganche.

Como cada edición la Infanta Doña Elena fue la encargada de presidir el acto inaugural, señalando el apoyo que la Casa Real le tiene a este importante evento desde su creación en 1991 y del que es presidenta de honor desde dicho año. Además de la presencia de la Duquesa de Lugo, distintas personalidades se han dejado ver por esta importante feria monográfica dedicada exclusivamente al caballo de Pura Raza Española. Tales como Alfredo Sánchez Monteseirín; Capitán Teniente General De la Fuerza Terrestre, D. Virgilio Sañudo Alonso de Celis; Consejero de agricultura, D. Martín Soler Márquez; Embajador de México en España, D. Jorge Zermeño Infante; Subsecretario de Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino, D. Santiago Méndez de Luarca; Delegada de Fiestas Mayores, Dª. Rosamar Prieto-Castro; Ministro Agricultura México, D. Jorge Rueda Sousa; General Jefe de Cría Caballar, D. Ricardo Martínez Grandes; Subdelegado del Gobierno, D. Faustino Valdés Morillo; Viceconsejera de Agricultura-Junta de Andalucía, D. Eva María Cano; Presidente CEA, D. Santiago Herrero León; Directora General De Producción Agraria, Junta de Andalucía, Dª. Judit Anda Ugarte; Subdirectora General Productos Ganaderos, Ministerio de Medioambiente, Dª. Esperanza Orellana Moraleda;

Presidente de ACCESO, D. Moisés Navarro, Presidente de CCPREM, D. Joaquín Quintana; Presidente de ANCCE, D. Víctor González de Pablo; Director Territorial Sur "la Caixa" D. Juan Reguera; D. Felipe Luis Maestro, director-gerente FIBES; Presidente Cámara de Comercio, D. Francisco Herrero León; Presidente CES, D. Antonio Galadí; entre otros.

Con un total superior a 200.000 visitantes, 1.114 ejemplares de más de 300 ganaderías y 360 periodistas acreditados de 12 nacionalidades distintas (España, Bélgica, Francia, Gran Bretaña, EEUU, Italia, Suiza, México, Portugal, Noruega, Alemania, Finlandia), ANCCE (Asociación Nacional de Criadores de Caballos Españoles), como viene haciendo desde la edición anterior, presentó un nuevo país invitado como un modo de abrir fronteras en la cría del caballo español, para este año México tuvo la ocasión de mostrar su actividad en torno a este noble animal haciendo presencia en el espectáculo “ Caballos Egregios” junto a jinetes de distintas nacionalidades en los números de volteo, garrocha flamenca, la comba de fuego de jinetes italianos, doma en libertad y Alta Escuela entre otros.

www.novoguia.es

22 Candidatas aspiran a la corona de Miss Sevilla 2008

2008-12-02T03:19:00.000-08:00

Aprovechando mi viaje a Sevilla para informar sobre las actividades que se producirían en el Sicab 2008, la Agencia de Servicios Generales Doble Erre se puso en contacto con Novoguia para que estuvieramos presente en la presentación de las 22 candidatas que aspiran a la corona de Miss Sevilla 2008, acontecimiento que tuvo lugar el pasado 26 de noviembre.

Las candidatas que proceden de toda la provincia de Sevilla, han resultado elegidas tras un exhaustivo proceso de preselecciones realizadas en las correspondientes galas locales. La ganadora, además de hacer realidad un sueño, representará la imagen de la belleza sevillana en el próximo Certamen de Miss España, una oportunidad única para desarrollar sus inquietudes personales y profesionales en distintos campos como la moda, los medios de comunicación, la interpretación o la empresa.

La Agencia de Servicios Generales Doble Erre lleva quince años al frente de la producción de este evento, una ilusión personal de Raquel Revuelta, que busca dar al concurso que catapultó su exitosa carrera como modelo, presentadora y empresaria de moda, la entidad que merece. El esfuerzo y la apuesta de la sevillana, elegida Miss España en 1989, ha logrado convertir el Certamen de Miss Sevilla en un encuentro ineludible con la moda y la belleza. A esta labor ha contribuido la colaboración de importantes patrocinadores, que han conseguido reforzar el poder de convocatoria y la difusión entre los medios de comunicación de esta gran cita de la agenda social andaluza.

http://www.novoguia.es/

La Arenera: Keops, Kefre y Mikerinos

2008-11-20T03:55:00.000-08:00

- REPORTAJE-

...y las pirámides de keops kefren y mikerinos

- ANTIRREPORTAJE-

Marina Núnez

2008-11-19T14:36:00.000-08:00

La artista palentina presentó el día 14 de noviembre su último trabajo en la Galería Salvador Díaz. Esta nueva exposición se centra en el tema del infierno para investigar sobre los cambios de identidad de los individuos. Reflexiona sobre los miedos que emanan de una sociedad dependiente de los avances de las tecnologías.
Esta exposición se divide en cuatro series. En la primera, se representan en cajas de luz cuatro paisajes del infierno combinando ciencia ficción con elementos de la obra de El Bosco, dando lugar a paisajes del futuro en ruinas con personajes medio humanos.

En la segunda parte se hace presente la mitología de Ícaro y el Ángel Caído en grandes proyecciones de imágenes digitales de ángeles tenebrosos. Por otro lado se observan dos videos de un ojo que queda atrapado en una cueva por un organismo extraño, todo esto acompañado por el sonido del corazón. Y por último, pequeñas cajas de luz encierran sirenas deformes, resultado de experimentos fallidos.

Las representaciones dentro de las cajas de luz son muy interesantes, además de resultarme tremendamente estéticas, unas imágenes muy bellas en contraposición con lo que realmente pretende mostrarnos: el infierno.

A ver quien hace mas el payaso...

2008-11-19T13:24:00.000-08:00

Si te dan una nariz de payaso...... ¿qué harías con ella? Esa ha sido la pregunta lanzada como actividad. Y ¿por qué no contamos una historia?, pero una historia narrada por todos, aquí no hay un solo autor. Un historia contada únicamente con imagenes, como cuando se sueña o se imagina, cada uno aporta una idea en un momento y un lugar, todo ello reflejado en una imagen, una para cada uno. Podría ser un cuento sin fin, donde el protagonista es el portador de la nariz de payaso. No importa quien la lleve, la nariz será el personaje principal.

Y para dar comienzo: "Era se una vez una duendecilla del bosque......"

Ouka Leele en la Fábrica Editorial

2008-11-18T05:02:00.000-08:00

Ayer, lunes 17 a las 20:00 horas, tuvo lugar en la Librería de la Fábrica la presentación de la nueva edición del PHotoBolsillo. Se trata de un libro de imagenes donde se muestra todo el desarrollo profesional de los artista, en este caso de la madrileña Ouka Leele.

Ouka Leele fue la encargada de inaugurar una nueva actividad que se celebrará en sucesivas presentaciones de PHotoBolsillo. Se trata de Plató Photobolsillo, un encuentro donde el público será inmortalizado por algunos de los fotógrafos que forman parte de esta colección.

Además de fotografiar al numeroso público que participó en el encuentro, Barbara Allende, más conocida como Ouka Leele, firmó libros tras el pequeño concierto de arpa que dedicó su hija.

-María Peñil- Centro Cultural Galileo

2008-11-18T04:39:00.000-08:00

Actualmente, nuestra compañera María Peñil expone “Ritmos Interiores” en el Centro Cultural Galileo de Madrid situado en el barrio de Chamberí. Con ello pretende, a mi parecer, representar la vida con todo su proceso de cambio, de transformación, para ello nos muestra imágenes fotográficas, xilografías y diversas esculturas.

De la exposición llama la atención la representación de las numerosas crisálidas tanto en la fotografía como en las esculturas que se encuentran repartidas por toda la sala, éstas están ligadas al cambio, a la metamorfosis de la vida.
Felicito a la autora por su obra, aunque en mi opinión, a pesar de ser una exposición con una buena lectura de espacio, el tener diversos tipos de contenido (fotografía, grabado, escultura) sin una limitación o una diferenciación clara daba la sensación de desorden o popurrí.

Estampa 2008

2008-11-16T10:07:00.000-08:00

En esta XVI edición de Estampa 2008 hemos podido ver, como en ediciones anteriores, una importante presencia de video, fotografía, instalación, etc. sin olvidarnos de todo el mundo de las técnicas del grabado y la estampación, todo ello agrupado en un gran espacio de exposición correspondiente al recinto ferial de IFEMA y cuya imagen oficial se ha dejado en manos del artista holandés Jan Hendrix: Espinas.

Jacinto Moros: Relieve. 2007 73 x 108 cm. Este zaragozano afincado, actualmente, en Madrid, juega con la musicalidad de la naturaleza para crear en sus obras, curvas infinitas que desafían la linealidad inexistente en ésta. Sus obras están realizadas en el 99,9% de los casos, en madera. Se trata de finísimas láminas de madera, tanto maderas de ébano, de arce, como de fresno, de palo rosa, etc. Todas ellas usadas con un fin escultórico o, como ocurre en este caso, una especie de collagraph sin entintar.

Ramiro Undabeytia: Oe Dulce. 51 x 90 cm. Este dibujante, grabador y colaborador en diversas editoriales como ilustrador utiliza, en muchas de sus obras, la técnica de la mezzotinta. Esta técnica, también denominada “manera negra” o “grabado al humo”, al contrario que otras técnicas que parten de una plancha en blanco, parte de una superficie negra. Esta se consigue partiendo de una textura producida en la plancha mediante un proceso en el que se utiliza unj instrumento que termina en curva llena de pequeños dientes: "rocker" o graneador. La rebaba así creada atrapa gran cantidad de tinta y da un bonito negro aterciopelado. Posteriormente el artista raspa las zonas de la plancha destinadas a ser de color gris o blanco. Este proceso produce gradaciones que son suaves y sutiles. Normalmente se combina con grabado o aguafuerte, que aportan líneas limpias a la obra.

Antoni Clavé: Signes Assembles. 1972 69 x 70 cm. Collage aluminio. Clavé mostró gran interés por las texturas, lo que le llevó a experimentar con toda clase de materiales y soportes, como es el caso de este “Signes Assembles”. Esta obra de un artista excesivamente cromático en sus inicios, muestra una evolución hacia la abstracción y la simplicidad, pero no por ello menos contundente. Probablemente, esta evolución viene marcada por su relación con Picasso a mediados de los años cuarenta.

Noli me tangere: Quizás, esta fue la obra que más atención llamó de todo el espacio expositivo de Estampa 2008. ¿Por qué un caballo con los ojos tapados y marcado en su grupa con el crismón?, ¿Por qué un proyecto de investigación teológica en una sala de exposición?, ¿Por qué siete profesores de historia del arte y teología pastoral defendiendo la idea de “María Magdalena y Jesús Tocar” sobre la piel de un “caballito” de madera?

Andrea Bloise: Paleta de dibujante. 40 x 50 cm. Esta argentina inicia su trabajo artístico en el campo de la pintura y de la escultura, sin embargo, en esta edicion de estampa 2008 nos presenta una imagen de fotografía digital con gran riqueza cromática. Esta artísta presentó, junto a otros compañeros bien conocidos en el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aranjuez, dentro del stand de “Aranjuez”.

Humberto Valdez: Hecho en México.(Manual de supervivencia para cirqueros). 55 x 75 cm. Presentando una muestra de la serie de cuatro estampas realizadas en la técnica del linograbado y estampadas sobre papel Liberón en una sola tinta, Humberto Valdés nos muestra nuevamente su interés por abordar la cultura popular desde un punto temático de lucha.

Zdenek Tusek: Sin Titulo. 2006/07. 60 x 50 cm. Papel baritado. Hemos podido ver en esta edición de Estampa algunas de las obras de este checo participante en Photoespaña 2007. Son trabajos que muestran el gusto por lo cotidiano, la tendencia a la melancolía y la reflexión sobre los ideales perdidos y los cambios políticos.

Eduardo Úrculo: El Abrazo. 76 x 57 cm. Sin variar su obsesión por uno de sus dos grandes iconos(los sombreros) y la representación de sus personajes de espalda, la fundación que rodea toda la obra de Eduardo Úrculo, vuelve a mostrar en esta exposición una de sus obras. En este caso se trata de una serigrafía de 1997.

Cáliz Pallarés: El paso del tiempo I,II y III 20 x46 cm. Muestra de xilografía, serigrafía y aguafuerte organizado en forma de tríptico, destacando su sobriedad, donde se entremezclan naturaleza y colores con gran carga expresiva. Estas obras son parte de una serie denominada “Momentos del día”.

75 % Agua. La Casa Encendida

2008-11-16T10:00:00.000-08:00

La Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid junto con la Obra Social Caja Madrid ha organizado la exposición “75% Agua” en La Casa Encendida, dentro de las actividades de la VIII Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid.
Esta exposición pretende unir mediante un elemento vital todas las ciudades, regiones, países, continentes que forman este planeta tierra cuyo contenido es un 75% de agua.
Se presentan en esta exposición 450 muestras de agua tanto saladas como dulces de muchas y distintas regiones de los cinco continentes: desde Australia hasta América, pasando por Chipre, Islandia, Mongolia, Bolivia, Vietnam, el Himalaya, el río Nilo, el Danubio, las selvas del Orinoco, la Tierra del Fuego, el Mar Negro, el Mar Rojo o el Océano Glaciar Ártico. Las muestras de agua de mares, océanos, ríos, lagos, lluvias, fuentes, arroyos, estanques, manantiales, etc. se presentan a manera de mapa relacional compuesto por fragmentos de paisajes contenidos tanto en las botellas y en las fotografías, como en los viajes y desplazamientos realizados por las personas que han participado.

Y con una linterna...¿qué podríamos hacer?

2008-11-16T08:56:00.000-08:00

Fotoperiodistas

2008-11-12T13:09:00.000-08:00

-STEVE BLOOM-

En 1953,nace Steve Bloom en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.Se traslada a Inglaterra en 1977 y allí crea una empresa de efectos fotográficos especializada en publicidad, en la que trabajó durante muchos años.

Posteriormente y volviendo a sus orígenes sudafricanos, surgió su interés por la vida silvestre. Su pasión y compromiso le ha llevado a ser galardonado con diversos premios y sus libros han sido publicados en quince idiomas.

Éste fotógrafo divide su trabajo fotográfico en África, Antártida, Eurasia y América. Intenta con ello mostrar la riqueza que aporta la diversidad de especies y pretende hacer comprender lo que se pierde cuando una especie desaparece. Las imágenes de alta calidad y tratadas digitalmente son protagonistas de calendarios, libros y de anuncios publicitarios que acercan al gran público una realidad que muy pocos tienen el privilegio de gozar.

-CRISTINA GARCÍA RODERO-

Nacida en Puertollano en 1949 y licenciada en bellas artes por la universidad complutense de Madrid, comienza su trayectoria con distintos concursos Universitarios. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras.
Algunas colecciones de esta fotógrafa manchega se encuentran en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en distintos Museos de Estados Unidos como el Museum of Fire arts en Houston o "seattle Art museum” en Washington entre otros.

Ha realizado numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas en diferentes países. Su primera exposición individual la realizó en México con el título de Fiestas Tradicionales en España. Su exposición titulada 'España oculta' ha recorrido múltiples espacios: Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, Encuentros fotográficos de Arles, Carcasona y Braga, Fotofest'90 en Houston, Photographers’ Gallery en Londres, Diaframma en Milán, Photokina de Colonia, Zentrum fur Audiovisuelle Medien en Sttutgart, Münchner Stadtmuseum en Munich, Museo Álvarez Bravo de Oaxaca, Museo de Bellas Artes de Caracas, Médiathèque Centre Jean Renoir en Dieppe ...

Su gran trabajo en el arte de la imagen ha ido recibiendo sus frutos. En 1983 recibió su primer premio llamado “Premio Planeta de Fotografía“, cuatro premios consecutivos a “Mejor Fotógrafo del Año” (revista Foto Profesional de Madrid) en el año 1988, 1989, 1990 y 1991 y llegando incluso al año 2007 con el galardón del “Premio Alfonso Sánchez García” por periodismo gráfico, entre otros.
Destaca por su mirada critica de la realidad, entre muchas de sus obras podremos encontrar diversas etapas religiosas de toda España, costumbres regionales y nacionales, aunque también cruza fronteras. desde 2005 se ha convertido en la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.

Desde hace años se encuentra metida de lleno en su proyecto mas personal titulado “Entre el cielo y la tierra”, un ingente registro de festivales de música, erotismo y sexo, sitios para divertirse, mostrarse o amarse, de contacto humano o transcendente, y de lo que buena prueba de ello son Rituales en o Burning Man.
En 2007 participó en “Ocultos" Culos de todo un siglo, junto Capa, Cartier- Bresson, Mapplethorpe, Man Ray, Lucien Clergue, etc., y de los españoles Joan Colom, Rafael Navarro, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero y Carlos Pérez Siquier, entre otros.

RITUALES EN HAITI

lA QUEMA DEL HOMBRE

-ÁLVARO YBARRA ZÁBALA-

Este bilbaíno de 28 años comenzó sus estudios de derecho pero pronto se dio cuenta de su verdadera vocación, la Fotografía. comenzó su carrera fotográfica a los 19 años cuando estudiaba en la universidad. Su objetivo principal es testimoniar los eventos que dan forma a la cara del mundo. Dicen que una magen no puede cambiar la marcha del planeta, pero seguramente puede cambiar la de quienes la contemplamos.
Trabajó como fotógrafo independiente hasta 2005 cuando se unió a la agencia francesa VU. HA cubierto ocho numerosos conflictos Iraq, Afganistán, Chechenia, Uganda, Birmania, el Líbano, Colombia, Sudán ha publicado dos libros "bajos sol de Sombra” “niños de tristeza".

¿Cómo se aproxima a ellos?: "Como ser humano, tratando a la gente de igual a igual. Soy un testigo, así que no hago preguntas. Nadie se siente cómodo cuando un fotógrafo se mete de la noche a la mañana en su casa. Pero, además, si has sufrido malos tratos, eres adicta a la heroína o has sido violada por una etnia contraria a la tuya, ¿vas a permitir que una persona desconocida fotografíe tu intimidad? Para ganarme esa confianza me armo de paciencia, estoy mucho tiempo en el terreno y me voy a vivir a las comunidades. No piso los hoteles, no hago vida de occidental, así que siempre me preguntan: «Qué coño haces aquí, ¿qué quieres de nosotros?». Yo soy muy consciente de que nadie me ha llamado, pero si actúas con respeto y asumes sus mismas circunstancias, siempre se acaban abriendo y entonces es posible contar una historia."

-ANTOINE D´GATA-

Nacido en Marsella en 1961, D'Agata trabajó como pasante en el departamento editorial de Magnum durante su estancia en Nueva York (91-92), pero a pesar de su experiencia y formación en los EE.UU, regreso a Francia en 1993 retomando un período de ruptura de cuatro años con la fotografía. Finalmente entro a formar parte del equipo de magnum en 2004. Se caracteriza por ocultarse tras la noche para captar sus instantáneas. El caos y la confusión son un continuo en su trabajo, sus imágenes, a veces distorsionadas, movidas y difusas, que evocan las figuras de Francis Bacon, rescatan la belleza de los momentos más sórdidos.

“A diferencia de otros fotógrafos, nunca hago fotos críticas o negativas. Tengo una mirada muy adversa sobre el mundo, pero siempre estoy con gente a la que estimo. Las prostitutas, por ejemplo, que son los seres más vivos, auténticos y sinceros hasta en su piel. Nunca he fotografiado a alguien a quien no quiero profundamente. Es verdad que los sitios donde las hago son bastante feos, pero no hay ni una foto que no esté llena de sentimiento y de emoción".

En su peculiar modo de fotografiar, él se suma a las historias en las que se ve envuelto, la mayoría de las veces como protagonista. Es así como se le ve en sus imágenes manteniendo relaciones sexuales o inyectándose heroína. "La fotografía es el único arte que necesita que uno se comprometa con el mundo real. Un escritor, un pintor, un escultor trabajan con la introspección o la invención para crear un territorio inmenso; mi campo exige mucha más implicación. No me gustan nada las fotos que son meros testigos u observadores externos, creo que el fotógrafo debe meterse dentro del mundo que está creando, tiene que ser un personaje más de su obra. Por eso hago lo que hago, y por eso a veces, mientras bebo, le pido a la gente que me haga fotografías, porque es la manera más extrema de defender ese punto de vista. Sé que no estoy haciendo una cosa inocente ni estúpida.”

D'Agata no tiene un estudio, y ni siquiera un ordenador para guardar sus archivos. En cuanto a su técnica, jamás se plantea si hacer las fotos en blanco y negro o color. "Me da igual, nunca pienso ni en técnicas ni en estéticas. Mis cámaras son las más simples y pequeñas, y las películas, las más corrientes. "
"Quizá hago fotos para retener lo que no se puede fijar. Mis fotos son fragmentos de memoria, fragmentos de inconsciencia, en estados muy raros de percepción. Muchas veces descubro lo que hago a través de las imágenes que quedan. Mi nexo con la fotografía es lo que me ayuda a seguir. Hago cosas que nunca imaginé. La fotografía es una herramienta muy práctica para provocar y vivir lo que está pasando".

La Cajita sorpresa

2008-11-06T02:50:00.000-08:00

En el caso de que fuesen semillas, como todo, tendría su significado. Ese significado, en mi opinión, podría estar centrado en nuestro desarrollo como artistas.

Cuando entramos en la carrera, en cierta manera somos como semillas sin germinar metidas en una cajita. Según va avanzando el tiempo, nos muestran como salir de esa cajita y con lo que nos rodea, como si fuese nuestro nutriente, vamos germinando hasta convertirnos en una hermosa planta en unos casos o marchitarnos sin llegar a echar ni la primera hoja, en otros.

Círculo de Bellas Artes

2008-10-21T04:05:00.000-07:00

El Círculo de Bellas Artes se encuentra situado en la calle Alcalá muy cerca de la Gran vía. Fundada en 1880 por un pequeño grupo de artistas, el Círculo de Bellas Artes es la entidad cultural privada más importante de Europa. En ella se dan lugar actividades relacionadas con las artes plásticas, el cine, la literatura, la ciencia, la filosofía, las artes escénicas entre otras.

Este centro cultural se encuentra financiado por un grupo de socios y gestionada por el Ministerio de cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. El corazón de esta sede, obra del importante arquitecto Antonio Palacio, fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1981 por su importante valor arquitectónico ya que posee una combinación de formas y estilos, sobre todo en su fachada lateral, en la que distintas fachadas se unen formando una sola.

Gracias a su considerable patrimonio artístico, en 1921 fue nombrado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Este patrimonio se encuentra formado por numerosas pinturas, esculturas, grabados, dibujos, cerámicas, libros autógrafos, revistas y documentos históricos.

Exposiciones:
Actualmente podemos visitar tres exposiciones:
- Jean Dubuffet o el idioma de los muros. Sala Minerva
- Mireia Sentís: fotografía 1983-2008. Sala Goya
- Lenguajes de papel: Colección Circa XX. Pilar Citoler. Sala Picasso

¿Que refleja el agua?

2008-10-21T02:47:00.001-07:00

Caixa Forum

2008-10-17T09:37:00.000-07:00

Jardín vertical:
En diversos lugares del mundo se han creado muros verticales, de hecho existen bastantes empresas en todo el mundo que se dedican a construir este tipo de revestimientos verticales vegetales. Sin embargo, lo que sí es nuevo es la utilización del jardín vertical como un medio de expresión artística más.
Esta forma de entender el jardín tuvo repercusión pública a partir del proyecto de Jean Nouvel para el Museo del Quai Branly, en París. Se trata de un museo formado por varios edificios dedicados a las culturas indígenas de Asia, África, América y Oceanía. En el proyecto se incluía un jardín vertical diseñado y plantado por Patrick Blanch. Su creador no tenía, aún, perfeccionado el sistema, puesto que presentaba algunos problemas. Además de este, desde que en 1988 patentó su idea, la ha plasmado en diferentes muros vegetales del mundo: Bruselas, Nueva york, Osaka, Bangkok, Nueva Delhi o Génova.

Con 19 metros de ancho y 24 de alto, estos 460 m cuadrados de superficie se encuentran cubiertos por 15.000 plantas repartidas en 250 especies. Se trata del mayor jardín vertical sin huecos que se ha construido hasta ahora.
La estructura metálica que soporta el muro va ligeramente separada del edificio para crear una cámara de aire y para formar una barrera al crecimiento de las raíces sobre la pared medianera. Sobre esta estructura, una lámina plástica y una capa de fieltro de poliamida.
Nos encontramos sobre un muro vegetal que sobrevive sin tierra, solo necesita agua y nutrientes. Es un jardín vivo que además tiene varias funciones:
- Función aislante: la fachada que recubre es preservada de las altas y bajas temperaturas y también del ruido.
- Función Medioambiental: sus microorganismos purifican el aire, contrarrestando los efectos de los gases tóxicos de los coches.

Sin embargo, y a pesar de sus cualidades ecológicas, los medios ecologistas no están muy de acuerdo en la utilización masiva del PVC que se hace en el muro. No se critica tanto por las cantidades de PVC utilizado, sino por utilizar este tipo de material en una obra que presume de ecológica.
El riego se realiza mediante un tubo perforado y colocado en la zona superior del muro. La distribución del agua y de los nutrientes se realiza mediante electroválvulas programadas. Es por tanto un cultivo hidropónico. A pesar del cuidado que se le ofrece, este muro se ha secado una vez y ha sido necesario rehacerlo en parte.Aunque se planteen problemas y esté presente la polémica ecologista es un tipo de obra diferente, estética y positiva, ya que ahí donde se realiza anima la agobiante escena urbana.

Remodelación:
El actual edificio Caixa Forum es una remodelación de la Antigua Central Eléctrica del Mediodía, que se inauguró en 1901 como edificio encargado de administrar corriente a la zona sur de la capital. Proyectada en 1899 por Jesús Carrasco-Muñoz, la antigua central eléctrica tenía mucho parecido con la estación de Atocha (muros de ladrillo visto sobre zócalo de cantería, cubierta a dos aguas de hierro forjado, pilastras esquineras y unas molduras ahogando los vanos).
La reforma se puso en manos de Herzog y De Meuron, importantes especialistas en arquitectura industrial. Se dieron a conocer internacionalmente a
través de las bodegas Dominus, California; el centro Polideportivo de Pfaffenholz, en Basilea y con la que ha sido una de sus obras más emblemáticas y conocidas para el público en general, la Tate Modern en Londres.
Al proyectarse su reforma para convertirla en Caixa Forum, se planteó que el nuevo edificio no solo debía preservar la antigua fachada neo mudéjar, sino que había que convertirlo en un icono dentro del Paseo del Prado. Ha sido un proyecto realizado en el período de 2001-2005, donde se integra tradición y modernidad y donde de los originales 2.000 metros cuadrados útiles se ha pasado a 10.000 metros.

Caminos de Hierro

2008-10-17T01:45:00.000-07:00

Maquinas y Almas

2008-10-16T03:40:00.000-07:00

Esta exposición es una costante comparación entre la evolución de las maquinas entorno al mundo y viceversa: la evolución del mundo entorno a esas maquinas. A lo largo de los años se han construido medios de transporte mas rápidos y potentes; medios de comunicación también más rápidos, telefonía móvil, video conferencias; medios de información más actuales.

Por tanto, como si fuese una pescadilla que se muerde la cola, una evolución se apoya en la otra. Si la tecnología es mas rápida, porque la sociedad demanda cosas casi instantáneas, también la sociedad se ha de adaptar a esa tecnología.

Antes los niños jugaban en la calle, principalmente, ahora, como la sociedad es mas rápida, más violenta y también más cómoda, los videojuegos, por ejemplo, suponen un modo de entretenimiento, idóneo.

Todo esto nos hace pensar si realmente las maquinas tienen alma o no la tienen, ya que nos condiciona. No podemos vivir apartados de la tecnología, sin un móvil, un ordenador, conexión a internet. Todo esta controlado por medio de algún tipo de máquina. Por tanto, quizás algún dia nos lleguen a dominar y a controlar nuestra vida.